WHAT'S GOING ONMARVIN GAYE
Soul/R&B

What's Going On

MARVIN GAYE

Sello
Tamla / Motown
Año
1971
País
US
El detalle

Berry Gordy, el jefe de Motown, escuchó la canción y la declaró irrelanzable. Gaye respondió anunciando que no volvería a grabar ni una nota hasta que saliera. El disco entero nació de ese pulso.

Cuando Marvin Gaye llevó la maqueta de What's Going On a Berry Gordy, el fundador de Motown la rechazó de plano: sonaba «vieja» y «demasiado jazzística» para el sello. Gaye no cedió. Anunció que no entraría al estudio hasta que el single se publicara, y así estuvo meses. El impasse se rompió cuando el director de ventas de Motown, Barney Ales, lanzó el single en enero de 1971 mientras Gordy estaba en Los Ángeles supervisando el debut cinematográfico de Diana Ross. En una semana se vendieron doscientas mil copias.

Gordy convocó a Gaye y le ofreció el álbum con una condición: treinta días para entregarlo. Gaye aceptó. Era un farol: según Harry Weinger, responsable de la reedición de 2001, en ese momento no tenía grabado absolutamente nada. Las pistas de ritmo del resto del disco se completaron en tres días, del 17 al 19 de marzo de 1971, en el orden exacto en que aparecen en el álbum.

La doble voz que recorre el disco —esa sensación de que Gaye se contesta a sí mismo— tampoco estaba planeada. El ingeniero Ken Sands mezcló por accidente dos tomas de voz grabadas a distinta altura. Cuando Gaye las oyó superpuestas, detuvo la sesión y dijo que así era exactamente como tenía que sonar.

El disco fue también el primero en la historia de Motown en acreditar por su nombre a los músicos de sesión de la casa, los Funk Brothers, que llevaban una década sin aparecer en ninguna portada.

Síntesis con IA a partir de

BMI Songwriter 101 (entrevista con Harry Weinger, responsable de la reedición de 2001) · The Washington Post (perfil sobre el disco, 2001) · Classic Motown (motown.com, con cita directa de Gaye a biógrafo David Ritz) · American Songwriter (análisis de las pistas multipista originales) · Wax Poetics (entrevista con el ingeniero Bob Ohlsson, 2021)

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

What's Going On

Desde el principio, la voz de Gaye suena doblada sobre sí misma: son dos tomas grabadas a distinta altura que el ingeniero Ken Sands mezcló por accidente. Gaye las oyó y decidió conservarlas. Esa textura vocal —como si alguien te hablara y te respondiera al mismo tiempo— es el accidente que define el sonido del disco entero.

02

What's Going On

Al final de la canción, cuando parece que ya ha terminado, la música vuelve unos segundos. Gaye añadió ese falso cierre deliberadamente. Es el único momento del disco en que la estructura se dobla sobre sí misma antes de seguir.

03

Mercy Mercy Me (The Ecology)

Las cuerdas y los metales que envuelven la voz los añadió el arreglista David Van DePitte, un músico de la plantilla de Motown que nunca había trabajado con Gaye. Según el propio Van DePitte, nadie más en la empresa quería el encargo porque Gaye tenía fama de ser muy difícil en el estudio. Escucha cómo los arreglos no adornan sino que sostienen: la voz flota encima sin esfuerzo.

04

Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)

Es la última canción del disco y la que cierra el arco narrativo. Las pistas del álbum se grabaron en el orden en que aparecen; esta fue la última en registrarse. Eso se nota: es la más desnuda, la más pesada, y termina sin resolución.

Influencia

CURTISCURTIS MAYFIELD
Viene de

Curtis

Curtis Mayfield · 1970

El soul con conciencia política y letras de denuncia directa que Mayfield desarrolló en solitario fue una referencia declarada para el giro temático de Gaye. Billboard comparó el disco de Gaye explícitamente con Mayfield al reseñarlo.

ABBEY ROADTHE BEATLES
Viene de

Abbey Road

The Beatles · 1969

El concepto de canciones que se encadenan sin silencio formando una suite continua —desarrollado en la cara B de Abbey Road— influyó en la decisión de Van DePitte de unir las canciones del disco con puentes musicales.

I NEVER LOVED A MAN ARETHA FRANKLIN
Viene de

I Never Loved a Man the Way I Love You

Aretha Franklin · 1967

El soul con profundidad emocional y producción más abierta que el pop de Motown, grabado con músicos de sesión acreditados, fue un modelo de lo que Gaye quería conseguir con su propio control creativo.

THERE'S A RIOT GOIN'SLY & THE FAMILY STONE
Dejó huella en

There's a Riot Goin' On

Sly & the Family Stone · 1971

El soul introspectivo y políticamente cargado grabado con total autonomía del artista frente al sello es el terreno común más directo con el disco de Gaye, publicado el mismo año.

INNERVISIONSSTEVIE WONDER
Dejó huella en

Innervisions

Stevie Wonder · 1973

Wonder, compañero de Motown, tomó el modelo del álbum conceptual con conciencia social y producción propia que Gaye había impuesto en el sello, y lo llevó más lejos con control total de todos los instrumentos.

DONNY HATHAWAY LIVEDONNY HATHAWAY
Dejó huella en

Donny Hathaway Live

Donny Hathaway · 1972

Hathaway grabó su propia versión de la canción titular y la incluyó en este directo; la textura vocal y el enfoque político del disco de Gaye son una presencia audible en su manera de abordar el material.

MIDNIGHT MARAUDERSA TRIBE CALLED QUEST
Dejó huella en

Midnight Marauders

A Tribe Called Quest · 1993

El hip hop de los noventa bebió del soul político y de las texturas de jazz del disco de Gaye; Tribe samplea y referencia explícitamente ese mundo sonoro como parte de su identidad.

DIG!MAMAS GUN
Dejó huella en

DIG!

Mamas Gun · 2026

Platts ha citado a Marvin Gaye como referencia directa para el sonido orgánico y el peso emocional de las producciones de Mamas Gun desde Golden Days.

A SAILOR'S GUIDE TO STURGILL SIMPSON
Dejó huella en

A Sailor's Guide to Earth

Sturgill Simpson · 2016

Simpson quería hacer un disco conceptual en forma de ciclo de canciones como sus discos favoritos de Marvin Gaye

Si la encuentras, cógela

CD doble / vinilo deluxe

Reedición de 2001 supervisada por Harry Weinger para Universal Music Enterprises, que incluye mezclas alternativas y versiones previas de la canción titular que documentan el proceso de grabación

Dos discos; el segundo contiene las mezclas alternativas y material inédito del proceso de grabación

Buscarla en Discogs ↗

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