Soul/R&BThere's a Riot Goin' On
THERE'SARIOTGOIN'THERE'S A RIOT GOIN'SLY AND THE FAMILY STONE
Soul/R&B · disco

There's a Riot Goin' On

SLY AND THE FAMILY STONE

El detalle

La pista que da título al disco dura exactamente cero segundos. No es un error de prensado: Sly Stone lo hizo a propósito, y explicó por qué.

Sello
Epic Records
Año
1971
País
US

El 17 de agosto de 1969, Sly & the Family Stone subieron al escenario de Woodstock a las tres de la madrugada. Llovía. El público llevaba horas durmiendo en el barro. Cuando terminaron, habían sacado a todo el mundo de sus sacos de dormir con una versión extendida de I Want to Take You Higher. Fue el punto más alto de su carrera.

Lo que vino después fue otra cosa. Sly Stone se instaló en una mansión de Bel Air que había pertenecido a John Phillips —el fundador de The Mamas and the Papas—, alquilada por doce mil dólares al mes. Detrás de una estantería había un estudio. Allí empezó a grabar rodeado de traficantes, groupies y gangsters, mientras el Black Panther Party —el movimiento armado de liberación negra que por entonces presionaba a artistas y sellos— le exigía que expulsara a los miembros blancos de su banda multirracial y grabara música militante. Su sello quería un disco. Los Panthers querían otro. Sly grabó el suyo.

El batería Gregg Errico aguantó hasta que no pudo más: Sly le llamaba a las tres o cuatro de la madrugada para grabar y cancelaba las sesiones sin avisar. Cuando Errico se fue, Sly sustituyó la batería con una Maestro Rhythm King MRK-2, el instrumento que, según el propio Errico, «el tipo del bar del Holiday Inn podría haber usado». Sly no la usó según su diseño: sobredubó los sonidos de batería manualmente encima de los patrones de la máquina porque los patrones preestablecidos le parecían artificiales.

Muchas de sus voces fueron registradas directamente en su dormitorio. Cuando los miembros del grupo volaban para grabar sus partes, Sly frecuentemente las borraba y sobredubaba encima.

El resultado suena como grabado detrás de una pared. Capa sobre capa de cinta desgastada, el disco llegó al número 1 en las listas de pop y soul. Family Affair, el primer single, se quedó tres semanas en lo más alto. Fue el último número 1 del grupo.

Al final del vinilo, antes de que la aguja llegue al surco vacío, aparece listada la pista titular: There's a Riot Goin' On. Dura cero segundos. Sly explicó después que no quería ningún disturbio. Donde Marvin Gaye —cuyo What's Going On había salido ese mismo año— preguntaba qué estaba pasando, Sly respondió con silencio.

Síntesis con IA a partir de

Uncut · Clash Magazine · Howl & Echoes · Albumism · Popdose · Ultimate Classic Rock · Head Heritage · Ebony · Rolling Stone 500 Greatest Albums · Music Musings & Such

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Family Affair

Desde el principio: el ritmo no golpea, pulsa por debajo como algo amortiguado, y la voz de Rose Stone entra en el coro con las manos en copa sobre la boca, creando una distancia que ningún arreglo convencional habría producido.

02

Thank You for Talkin' to Me Africa

Cuando reconoces la melodía —es la misma que el hit bailable Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) del disco anterior— pero ralentizada y enterrada hasta hacerse irreconocible, como si el original hubiera sido grabado bajo el agua.

03

There's a Riot Goin' On

Cuando la aguja llega a esta pista y no ocurre nada: silencio absoluto, cero segundos de duración. El disturbio que el título promete no existe.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 2 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

SEX MACHINEJAMES BROWN
Sigue con · Viene de

Sex Machine

James Brown · 1970

El funk percusivo y despojado de James Brown —ritmo como esqueleto, no como ornamento— es la base rítmica sobre la que Sly construyó los grooves agresivos y repetitivos de Riot, radicalizándolos con la máquina de ritmos y la degradación de cinta

STAND!SLY AND THE FAMILY STONE
Viene de

Stand!

Sly and the Family Stone · 1969

Punto de partida deliberadamente rechazado: el utopismo interracial y el sonido luminoso de este álbum son exactamente lo que There's a Riot Goin' On desmonta, convirtiendo el optimismo en nihilismo y la banda en un hombre solo con una máquina de ritmos

WHAT'S GOING ONMARVIN GAYE
Viene de

What's Going On

Marvin Gaye · 1971

El título del álbum fue una respuesta directa a este disco, lanzado seis meses antes; Sly reencuadró la pregunta de Gaye sobre la conciencia social desde el pesimismo y la apatía en lugar del amor y la esperanza

AWAKEN, MY LOVE!CHILDISH GAMBINO
Dejó huella en

Awaken, My Love!

Childish Gambino · 2016

Donald Glover tomó de Riot la estética del funk psicodélico grabado como acto de ruptura con las expectativas del público, usando la distorsión, las capas de overdub y el desencanto como herramientas expresivas en lugar de defectos a corregir

DIRTY MINDPRINCE
Dejó huella en

Dirty Mind

Prince · 1980

Prince adoptó el modelo de producción one-man-band de Riot —un solo artista tocando todos los instrumentos, grabando en casa, sin concesiones comerciales— como plantilla para su propio funk oscuro y sexualmente cargado

MAGGOT BRAINFUNKADELIC
Dejó huella en

Maggot Brain

Funkadelic · 1971

George Clinton tomó de Riot la idea del funk oscuro y psicodélico como territorio emocional del desencanto negro, construyendo un sonido igualmente denso y perturbador que convierte el dolor en textura musical

VOODOOD'ANGELO
Dejó huella en

Voodoo

D'Angelo · 2000

D'Angelo declaró a Riot como referencia central: tomó la producción obsesiva y densa, las voces enterradas en la mezcla y el groove hipnótico y claustrofóbico como modelo para su propio neo-soul oscuro grabado en aislamiento

TO PIMP A BUTTERFLYKENDRICK LAMAR
Dejó huella en

To Pimp a Butterfly

Kendrick Lamar · 2015

Lamar citó a Sly Stone como referencia directa durante la gestación del disco; la mezcla de funk oscuro y conciencia política está presente en toda la estructura del álbum

SONGS IN THE KEY OF STEVIE WONDER
Dejó huella en

Songs in the Key of Life

Stevie Wonder · 1976

Modelo de álbum-declaración político-social grabado con total autonomía creativa; la Biblioteca del Congreso lo cita como referente directo del funk maduro que Wonder integra en el disco

THE HISSING OF SUMMEJONI MITCHELL
Dejó huella en

The Hissing of Summer Lawns

Joni Mitchell · 1975

El uso del estudio como instrumento de textura y la mirada crítica a la vida suburbana americana como materia prima de un disco de pop.

BLACK HOLES AND REVEMUSE
Dejó huella en

Black Holes and Revelations

Muse · 2006

Influencia declarada: el funk oscuro y procesado que aparece en el giro de Supermassive Black Hole.

Dónde encontrarlo

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