JazzKind of Blue
KIND OF BLUEMILES DAVIS
Jazz · disco

Kind of Blue

MILES DAVIS

El detalle

El motor del grabador corría un 1,25% más lento de lo previsto: las tres primeras pistas del disco quedaron grabadas un cuarto de tono por encima de lo que los músicos tocaron, y nadie lo corrigió durante treinta y seis años.

Sello
Columbia Records
Año
1959
País
US

Cuando Jimmy Cobb, el baterista, llegó al 30th Street Studio de Columbia —una antigua iglesia ortodoxa rusa reconvertida en sala de grabación— era poco después del mediodía del 2 de marzo de 1959. Llegó el primero. No había nada que repasar: Miles Davis no había convocado ensayos.

Lo que Davis tenía eran esbozos. Escalas, bocetos de melodía, la idea de construir un disco entero sobre el jazz modal —una forma de improvisar que se apoya en escalas en lugar de en la sucesión rápida de acordes que dominaba el bebop de la época—. La idea venía de lejos: del teórico George Russell y su tratado sobre organización tonal, del pianista Ahmad Jamal, de experimentos previos en Milestones. Pero también venía de algo más difícil de transcribir: Davis había visto actuar al Ballet Africaine, la compañía nacional de baile de Guinea, y quería reproducir el sonido de sus tambores y de su finger piano. No supo cómo.

Para el enfoque modal necesitaba a Bill Evans, pianista blanco y discípulo de Russell, que había dejado el sexteto pero regresó específicamente para estas sesiones. Su presencia incomodó a parte de la comunidad negra del jazz; Davis lo sabía y no cedió. Evans abandonaría la banda después de la grabación; antes de irse, escribió en las notas del álbum una comparación entre la música y la caligrafía japonesa: «primera mente, mejor mente», la idea de que el primer trazo sobre el papel de arroz es el único que existe.

En dos sesiones que sumaron apenas diez horas, casi todas las pistas se grabaron en una sola toma. Davis no pidió repeticiones. Wynton Kelly, al que Davis había llamado solo para «Freddie Freeloader» por su dominio del blues de doce compases, casi se marchó del estudio al ver a Evans allí; Davis tuvo que explicarle en el pasillo que quería a los dos en la misma sesión.

El disco salió en agosto de 1959. El mundo lo aclamó. Davis pensó que había fracasado: nunca consiguió reproducir el sonido de los tambores africanos que le rondaba la cabeza. Quizá ese hueco —el sonido que buscaba y no encontró— es lo que dejó espacio para que los demás oyeran el suyo propio.

Síntesis con IA a partir de

Jazzwise · JazzTimes · Flypaper / Soundfly · Ashley Kahn, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece · Acoustic Sounds / Analogue Productions · Tape Op Magazine · Miles Davis Official Site · Enrique Simón Piano · Descubrir la Historia · Infobea

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Flamenco Sketches

Cuando entra el piano de Evans, cada frase suena detenida, como si esperara antes de continuar; es la pieza que creció directamente de su propia «Peace Piece» y la que mejor encarna la idea del trazo único que no se repite.

02

All Blues

En la intro, antes de que entre la trompeta, el ritmo de los metales marca un patrón que Davis tenía anotado en las notas de sesión simplemente como «African»; es la única pista del álbum grabada sin el error de velocidad que afecta a las tres primeras.

03

So What

La respuesta de los vientos al bajo en la apertura —un gesto que se repite como pregunta y contestación— suena un cuarto de tono más agudo de lo que los músicos tocaron; el error del motor del grabador está ahí desde la primera nota, inaudible salvo que lo sepas.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 14 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

AT THE PERSHING: BUTAHMAD JAMAL
Sigue con · Viene de

At the Pershing: But Not for Me

Ahmad Jamal · 1958

El uso del espacio, el fraseo minimalista y la concepción modal del piano que Davis declaró como influencia directa; 'Ahmad's Blues' de este disco fue base documentada para las piezas modales de Kind of Blue

EVERYBODY DIGS BILL BILL EVANS
Viene de

Everybody Digs Bill Evans

Bill Evans · 1958

'Peace Piece', la pieza de improvisación modal sostenida sobre un único acorde de este álbum, proporcionó la base estructural y el espíritu de 'Flamenco Sketches'

MILESTONESMILES DAVIS
Viene de

Milestones

Miles Davis · 1958

Primer ensayo documentado de Davis con la improvisación modal en lugar de progresiones de acordes; Kind of Blue fue la radicalización de ese experimento aplicado a un álbum completo

TEO MACERO WITH THE TEO MACERO & THE PRESTIGE
Viene de

Teo Macero With the Prestige Jazz Quartet

Teo Macero & The Prestige Jazz Quartet · 1957

Dos años después de esta sesión, Macero estaba ya al otro lado del cristal produciendo a Miles Davis; su oído para el espacio y el silencio, audible aquí como intérprete, lo llevó consigo a la sala de control.

GIANT STEPSJOHN COLTRANE
Dejó huella en

Giant Steps

John Coltrane · 1960

Coltrane tomó el enfoque modal de Kind of Blue y lo radicalizó con sus propias progresiones armónicas aceleradas, construyendo un nuevo lenguaje que es la respuesta directa y documentada al modal de Davis

A LOVE SUPREMEJOHN COLTRANE
Dejó huella en

A Love Supreme

John Coltrane · 1964

Desarrollo culminante del jazz modal iniciado en Kind of Blue: Coltrane llevó la improvisación sobre escalas modales a su punto más espiritual y estructuralmente ambicioso

MAIDEN VOYAGEHERBIE HANCOCK
Dejó huella en

Maiden Voyage

Herbie Hancock · 1965

Hancock, sucesor de Evans en la banda de Davis, declaró que Kind of Blue fue 'la primera puerta' para su generación; Maiden Voyage aplica directamente el jazz modal al formato de quinteto con texturas abiertas heredadas de Kind of Blue

AT FILLMORE EASTTHE ALLMAN BROTHERS BAND
Dejó huella en

At Fillmore East

The Allman Brothers Band · 1971

Duane Allman declaró explícitamente que su técnica de improvisar sobre un solo acorde durante solos extendidos 'viene de Miles y Coltrane, y particularmente de Kind of Blue'

THE DARK SIDE OF THEPINK FLOYD
Dejó huella en

The Dark Side of the Moon

Pink Floyd · 1973

Richard Wright, teclista de Pink Floyd, declaró que las progresiones de acordes modales de Kind of Blue inspiraron directamente los acordes de apertura de 'Breathe'

シーナリィRYO FUKUI
Dejó huella en

シーナリィ

Ryo Fukui · 1976

La crítica especializada señala momentos de enfoque modal directamente comparables al trío de Fukui en Scenery.

UNDERCURRENTBILL EVANS & JIM HALL
Dejó huella en

Undercurrent

Bill Evans & Jim Hall · 1962

Evans aportó a Kind of Blue sus voicings impresionistas y su sensibilidad armónica modal; ese lenguaje —ya reconocido internacionalmente— es la base armónica sobre la que construye Undercurrent.

Si la encuentras, cógela

Vinilo, reedición Classic Records, 1995

Primera edición comercial que corrigió el error de velocidad del motor de la sesión del 2 de marzo, devolviendo «So What», «Freddie Freeloader» y «Blue in Green» al tono real en que fueron tocadas.

Editada bajo el sello Classic Records; es la única edición en vinilo que corrige el error de afinación documentado en las tres primeras pistas.

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