KIND OF BLUEMILES DAVIS
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Kind of Blue

MILES DAVIS

Sello
Columbia Records
Año
1959
País
US
El detalle

Miles Davis llegó al estudio con cinco bocetos melódicos escritos horas antes de la grabación. El grupo nunca había tocado esas piezas y cada tema que escuchas es la primera vez que lo interpretaron juntos.

Kind of Blue se grabó en dos sesiones en el estudio 30th Street de Columbia en Nueva York: el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Miles llegó sin ensayos previos, llevando únicamente bocetos de ideas melódicas que había concebido horas antes de las sesiones. Como él mismo escribió después: "Quería mucha espontaneidad en la interpretación, porque tenía grandes músicos en esa banda y esa es la única forma en que puede funcionar".

La sensación de descubrimiento fresco en el estudio era palpable, ya que casi todos los temas fueron primeras tomas completas. Jimmy Cobb recuerda que cuando grabaron "Blue in Green", la única instrucción de Miles fue: "Quiero un sonido flotante". Cobb probó a tocar las escobillas con una mano, pero después de escuchar el resultado, Miles le pidió que las tocara normalmente. Durante la primera sesión, un problema del motor en la máquina de cinta hizo que se grabara ligeramente más lenta, provocando que sonara un poco más aguda al reproducirse. Nadie se dio cuenta hasta 1992.

El pianista Bill Evans, que había dejado el grupo de Davis para seguir su carrera en solitario, fue llamado de vuelta específicamente para este proyecto. Evans escribió las notas del álbum comparando su música con el trabajo espontáneo e imborrable de tinta sobre papel de arroz de un calígrafo japonés. Irónicamente, Miles describió el álbum como "un experimento fallido" en su autobiografía, explicando que no realizó completamente los sonidos que había estado escuchando en su cabeza antes de la sesión.

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

En "So What", el bajo de Paul Chambers establece el tema con esas dos notas que dan nombre a la canción, y cómo el piano de Bill Evans responde con acordes que parecen preguntas

02

Durante "Blue in Green", las escobillas de Jimmy Cobb crean ese "sonido flotante" que Miles pidió, tocadas con una delicadeza que apenas roza los parches

03

En "Flamenco Sketches", cada músico improvisa sobre cinco escalas diferentes en secuencia, y puedes escuchar cómo cada uno encuentra su propio camino a través de la estructura modal

Influencia

EIGHT MILES HIGHTHE BYRDS
Dejó huella en

Eight Miles High

The Byrds · 1966

Utilizaron escalas modales directamente inspiradas en el enfoque de Kind of Blue para crear sus improvisaciones de rock psicodélico

MUSIC FOR 18 MUSICIASTEVE REICH
Dejó huella en

Music for 18 Musicians

Steve Reich · 1976

El minimalismo repetitivo y modal de Reich tiene raíces en la exploración espacial que Miles desarrolló en este álbum

UNDERCURRENTBILL EVANS & JIM HALL
Dejó huella en

Undercurrent

Bill Evans & Jim Hall · 1962

Evans participó como pianista en este disco y desarrolló allí el lenguaje de acordes abiertos y espacio que trae a Undercurrent.

A LOVE SUPREMEJOHN COLTRANE
Dejó huella en

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

Coltrane tocó en este disco como miembro del quinteto de Davis; el lenguaje modal que aquí aprendió — improvisar sobre escalas en lugar de acordes cambiantes — es la base estructural de A Love Supreme.

Si la encuentras, cógela

LP original 1959

50.000 copias con los títulos de la cara B intercambiados

"Flamenco Sketches" aparece como primer tema de la cara B en lugar de "All Blues"

Buscarla en Discogs ↗

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