JazzUndercurrent
UNDERCURRENTBILL EVANS & JIM HALL
Jazz · disco

Undercurrent

BILL EVANS & JIM HALL

El detalle

La portada es una fotografía de 1947: una mujer con vestido largo flotando bajo el agua en un manantial de Florida. Nadie la eligió por lo que significaba. Y sin embargo describe exactamente lo que suena dentro.

Sello
United Artists Records
Año
1962
País
US

El 6 de julio de 1961, Scott LaFaro —el bajista que había rehecho el lenguaje del trío de jazz junto a Evans— murió en un accidente de coche en una carretera del estado de Nueva York. Tenía veinticinco años. La última actuación del trío había sido diez días antes.

El baterista Paul Motian recordó a Evans como «un fantasma». Evans lo confirmó años después en una entrevista con el crítico Martin Williams: «Musicalmente todo pareció detenerse. Ni siquiera tocaba en casa.» Cuando volvió a los estudios, en octubre de 1961, lo hizo como músico de acompañamiento en proyectos de otros. No como líder. Eso duró meses.

La primavera de 1962 fue la primera vez que volvió a poner su nombre en el cartel. Y lo hizo eligiendo el formato más expuesto que existe en jazz: un dúo sin batería, sin bajo, sin nadie que marque el tiempo ni sostenga el suelo. Solo piano y guitarra. Dos instrumentos de acordes que, como señaló el biógrafo Peter Pettinger, pueden bloquearse mutuamente si cada uno elige caminos distintos al mismo tiempo.

Jim Hall, el guitarrista, no era un desconocido. Se habían conocido en 1959 en una escuela de jazz en Massachusetts, habían coincidido en el salón musical de George Russell en Nueva York, y habían tocado juntos —sin que casi nadie lo supiera— como músicos de sesión en la banda sonora de una película de John Lewis. De esa grabación viene uno de los temas del disco: Skating in Central Park.

Hall describió así lo que ocurría cuando tocaban: «Sentía que estaba dentro de mi cerebro todo el tiempo. En cuanto yo marcaba el ritmo, él dejaba automáticamente de usar la mano izquierda, porque sentía que esa parte de la textura ya estaba cubierta.»

La portada del disco es la fotografía «Weeki Wachee Spring, Florida» (1947) de Toni Frissell: una mujer con vestido largo suspendida bajo el agua, sin gravedad visible, sin fondo que la ancle.

El disco abre con My Funny Valentine a tempo rápido —el único momento de energía rítmica explícita de todo el álbum— que fue también la última pieza que grabaron ese día. Quizá tiene sentido que pusieran al principio lo último que encontraron: como si el camino de vuelta a la música hubiera empezado por el final.

Síntesis con IA a partir de

thebluemoment.com · JazzTimes · All About Jazz · London Jazz News · musictoeat.com · Peter Pettinger, «Bill Evans: How My Heart Sings», Yale University Press (1998) · DownBeat (26 noviembre 1962) · Discogs

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Skating in Central Park

A lo largo del tema, piano y guitarra tocan una pieza que ambos músicos ya habían grabado juntos tres años antes, en su primer encuentro en estudio; hay una familiaridad en el fraseo que no se explica solo por el ensayo.

02

My Funny Valentine

En la intro, la guitarra entra marcando pulso antes de que el piano tome la melodía; es el único momento del disco en que el tiempo se siente como ancla, no como sugerencia.

03

A lo largo de todo el disco, la mano izquierda del piano aparece y desaparece según lo que hace la guitarra: cuando Hall marca el ritmo, Evans la retira; cuando Hall se detiene, Evans la recupera. El diálogo no está en las notas sino en los silencios.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 7 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

ODDS AGAINST TOMORROJOHN LEWIS
Sigue con · Viene de

Odds Against Tomorrow

John Lewis · 1959

El tema 'Skating in Central Park', compuesto por John Lewis para esta banda sonora, fue incluido directamente en Undercurrent; Evans y Hall participaron juntos como músicos de sesión en esa grabación, que constituyó su primer encuentro en estudio.

PYRAMIDMODERN JAZZ QUARTET
Viene de

Pyramid

Modern Jazz Quartet · 1960

El tema 'Romain', compuesto por Jim Hall, fue grabado primero por el MJQ en este álbum; el concepto de jazz de cámara sin sección rítmica dominante del MJQ es el modelo estético directo de Undercurrent.

THE JIMMY GIUFFRE 3JIMMY GIUFFRE
Viene de

The Jimmy Giuffre 3

Jimmy Giuffre · 1956

Hall desarrolló en este trío sin batería el concepto de jazz de cámara e improvisación contrapuntística entre instrumentos de cuerda que trasladó directamente al dúo con Evans.

KIND OF BLUEMILES DAVIS
Viene de

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Evans aportó a Kind of Blue sus voicings impresionistas y su sensibilidad armónica modal; ese lenguaje —ya reconocido internacionalmente— es la base armónica sobre la que construye Undercurrent.

WHAT'S NEW?SONNY ROLLINS
Viene de

What's New?

Sonny Rollins · 1962

Hall grabó este álbum en días simultáneos a Undercurrent; el contraste entre el liderazgo distante de Rollins —que pedía a sus músicos solo marcar el tiempo— y el diálogo igualitario con Evans define por oposición el concepto de escucha mutua de Undercurrent.

INTERMODULATIONBILL EVANS & JIM HALL
Dejó huella en

Intermodulation

Bill Evans & Jim Hall · 1966

Segunda y última colaboración en dúo de Evans y Hall; retoma íntegramente el formato piano-guitarra sin sección rítmica establecido en Undercurrent, con el mismo equilibrio de voces y la misma renuncia a bajo y batería.

JIM HALL & PAT METHEJIM HALL
Dejó huella en

Jim Hall & Pat Metheny

Jim Hall · 1999

Metheny, que declaró a Hall influencia decisiva, retoma el formato dúo guitarra-piano sin sección rítmica fijado en Undercurrent; el disco es la prolongación más directa de ese estándar en la generación siguiente.

Si la encuentras, cógela

CD

Reedición de 2002 por Blue Note Records, remasterizada en 24 bits a partir de las cintas maestras de tres pistas por Ron McMaster en Capitol Studios; amplía el álbum a diez temas con dos tomas inéditas y dos alternativas, pasando de 30:29 a 52:37 de duración.

Sello Blue Note en la carátula; crédito de remasterización de Ron McMaster en Capitol Studios

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