JazzGiant Steps
GIANT STEPSJOHN COLTRANE
Jazz · disco

Giant Steps

JOHN COLTRANE

El detalle

El pianista que Coltrane eligió para la sesión definitiva de 'Giant Steps' llegó sin haber visto la partitura antes. Se nota.

Sello
Atlantic Records
Año
1960
País
US

El 26 de marzo de 1959, Cedar Walton —pianista con años de oficio— se sentó frente a una partitura que no reconocía. Coltrane le había escrito una progresión de veintiséis acordes en dieciséis compases, saltando entre tres tonalidades separadas por terceras mayores, un movimiento que ningún estándar de jazz había exigido antes. Walton no pudo. El sonido del saxofón tenor de Coltrane, potente y sin margen, le impedía concentrarse en una armonía que no tenía dónde agarrarse. La sesión no se publicó. Coltrane buscó otro pianista.

Lo que hacía tan difícil ese momento no era solo la velocidad. Era que Coltrane había construido la progresión tomando un pasaje del Thesaurus of Scales and Melodic Patterns del teórico Nicolas Slonimsky —un catálogo de patrones que los músicos usaban para estudiar, no para tocar en directo— y lo había convertido en el esqueleto de una composición. Nadie esperaba que eso fuera música de baile entre músicos.

En mayo de 1959, menos de tres semanas después de grabar Kind of Blue con Miles Davis, Coltrane entró en Atlantic Studios en Nueva York con Tommy Flanagan al piano. Flanagan tampoco había visto la partitura de 'Giant Steps' antes de la sesión, y su solo, tenso y cauteloso, quedó grabado así: el sonido de alguien navegando en tiempo real una armonía que no había tenido tiempo de memorizar.

En 1962, Coltrane miró atrás y dijo: «Hubo un tiempo cuando estaba pasando por una fase de acordes; ese fue el período en el que grabé Giant Steps». Una fase. Como si aquello hubiera sido un ejercicio. Las siete piezas del disco eran todas suyas —el primero que componía íntegramente—, y tres llevaban nombres de su familia: su prima, su esposa, su hijastra de diez años que aprendía la flauta dulce.

Quizá la exigencia de perfección que le hizo descartar la sesión de marzo —y buscar un pianista nuevo— era la misma que le había llevado a confesar, poco antes, que se sentía «desanimado e insatisfecho» consigo mismo. Pero eso es interpretar. Lo que está grabado es la tensión en el piano de Flanagan, y el saxofón de Coltrane moviéndose sobre ella sin dudar.

Síntesis con IA a partir de

AllMusic · Mosaic Records · Jazzwise · Library of Congress National Recording Preservation Board · Grammy.com

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Giant Steps

Cuando entra el piano de Flanagan tras el tema inicial: el saxofón avanza con seguridad sobre una armonía que el piano tantea, y esa diferencia de temperatura entre los dos instrumentos es audible durante todo el solo.

02

Naima

En la introducción, antes de que entre el saxofón, el piano sostiene un acorde largo y quieto que contrasta con la densidad armónica del resto del disco; el cambio de atmósfera es inmediato.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 8 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

MONK'S MUSICTHELONIOUS MONK
Sigue con · Viene de

Monk's Music

Thelonious Monk · 1957

La exploración de armonías angulares y la arquitectura de acordes complejos: Coltrane declaró en Down Beat que Monk le enseñó a resolver problemas musicales directamente al piano, base conceptual de los Coltrane Changes.

KIND OF BLUEMILES DAVIS
Viene de

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

El contrapunto conceptual exacto: la libertad modal de Davis —improvisar sobre escalas en lugar de acordes— que Coltrane reconoció en entrevista de 1960 como punto de partida para su propia exploración armónica opuesta y complementaria.

BLUE TRAINJOHN COLTRANE
Viene de

Blue Train

John Coltrane · 1957

Su propio primer álbum como líder, donde aún dependía de estándares ajenos: Giant Steps es la respuesta directa, el primer disco completamente compuesto por él, cerrando el ciclo iniciado aquí.

BODY AND SOULCOLEMAN HAWKINS
Viene de

Body and Soul

Coleman Hawkins · 1939

La tradición de exploración armónica extrema sobre el saxofón tenor que la Library of Congress documenta como influencia directa en Coltrane: Hawkins fue el primero en demostrar que el tenor podía navegar progresiones de acordes con densidad melódica sin precedentes.

SPEAK NO EVILWAYNE SHORTER
Dejó huella en

Speak No Evil

Wayne Shorter · 1966

Los Coltrane Changes como gramática armónica: Shorter, quien intercambió ideas directamente con Coltrane durante este período según las fuentes, integró las modulaciones por terceras mayores de Giant Steps en su propio lenguaje compositivo.

THE REAL MCCOYMCCOY TYNER
Dejó huella en

The Real McCoy

McCoy Tyner · 1967

La densidad armónica y la construcción de acordes en cuartas que Tyner desarrolló como pianista del cuarteto clásico de Coltrane, directamente moldeada por la complejidad de Giant Steps que tuvo que aprender a acompañar en directo.

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