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DOOLITTLEDOOLITTLEPIXIES
Rock · disco

Doolittle

PIXIES

El detalle

El título de trabajo del álbum era «Whore». Cuando decidieron cambiarlo, lo tomaron de una línea de una canción que nadie había oído aún.

Sello
4AD / Elektra
Año
1989
País
US

El sello 4AD asignó cuatro veces el presupuesto del disco anterior. La primera decisión fue quién no iba a producirlo.

Steve Albini, que había grabado Surfer Rosa, tenía lo que Black Francis llamaba «ideales bohemios»: se negaba a llamarse productor, equiparaba ese título con venderse. Cuando el jefe del sello, Ivo Watts-Russell, propuso a Gil Norton —británico, productor de discos en el sentido más convencional del término—, la banda aceptó sin demasiada resistencia. Francis lo recordó así: «Alguien que era un productor de discos real».

Norton llegó a Boston a mediados de octubre de 1988 con un primer instinto claro: alargar las canciones. Muchas no llegaban a dos minutos. Francis se negó a añadir versos. Aceptó ajustar los tempos. Eso fue todo. El primer instinto de Norton fue alargar los arreglos; Black Francis se resistió a agregar versos adicionales, aunque aceptó ajustar los tempos.

Mientras negociaban cada canción en el estudio, Black Francis y Kim Deal, bajista y voz, acumulaban una tensión que no cabía en las paredes de Downtown Recorders. Durante la gira europea posterior, las peleas llegaron al escenario. En un momento, Francis le lanzó una guitarra. Deal se negó a actuar. Estuvo a punto de ser despedida.

El baterista David Lovering lo recordó sin drama: «No sentíamos que estuviéramos haciendo una obra maestra. Solo lo pensé como otro álbum de Pixies. Era lo siguiente que estábamos haciendo».

El título de trabajo era «Whore». Acabó llamándose Doolittle, tomado de una línea de «Mr. Grieves». Albini, desde fuera, sentenció en 1994 que la disposición de la banda a dejarse guiar por su mánager, su sello y sus productores era «sin precedentes».

Quizá tenía razón. O quizá lo que documentan esas semanas de noviembre de 1988 es algo más difícil de nombrar: dos personas que casi se destruyen mutuamente, un productor al que cedieron lo justo, y un disco que ninguno de los tres esperaba que fuera a durar.

Síntesis con IA a partir de

Louder Sound · Riffology · Albumism · MusicRadar · Apoplife.nl · Classic Album Sundays · The Vinyl Factory · American Songwriter · Discord & Rhyme: An Album Podcast · Music Data Blog

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Monkey Gone to Heaven

Cuando entran las cuerdas en el estribillo: es el momento donde la mano de Norton se hace más visible, el arreglo que Francis no habría pedido y que la canción no parece necesitar hasta que llega.

02

Here Comes Your Man

La canción dulce y tintineante que Black Francis había escrito de adolescente y que la banda se había negado repetidamente a lanzar: cuando entra la voz de Kim Deal en el coro, es difícil no oír la distancia entre los dos.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 11 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

THE BEATLES (WHITE ATHE BEATLES
Sigue con · Viene de

The Beatles (White Album)

The Beatles · 1968

Estructura de canciones breves, diversas y en varios tonos; uso de múltiples voces de personaje dentro de un mismo álbum

UNKNOWN PLEASURESJOY DIVISION
Viene de

Unknown Pleasures

Joy Division · 1979

La dinámica entre silencio y explosión, y el bajo como voz melódica protagonista, son herencias directas del sonido de Joy Division.

NEVERMINDNIRVANA
Dejó huella en

Nevermind

Nirvana · 1991

La dinámica quiet-loud entre verso contenido y estribillo explosivo; Cobain admitió que al escribir 'Smells Like Teen Spirit' intentaba emular la escritura de canciones de Black Francis

RID OF MEPJ HARVEY
Dejó huella en

Rid of Me

PJ Harvey · 1993

Dinámica calma-agresiva y contratación del mismo productor de Surfer Rosa, Steve Albini, replicando el modelo sonoro de los Pixies

WEEZER (BLUE ALBUM)WEEZER
Dejó huella en

Weezer (Blue Album)

Weezer · 1994

Texturas de guitarra con mini-ganchos melódicos superpuestos a la voz, técnica desarrollada por Joey Santiago en Doolittle

OK COMPUTERRADIOHEAD
Dejó huella en

OK Computer

Radiohead · 1997

Dinámicas de tensión y explosión sonora; Greenwood describió a los Pixies como referencia tan fundacional que la banda evitó deliberadamente copiarlos con guitarras

THE COLOUR AND THE SFOO FIGHTERS
Dejó huella en

The Colour and the Shape

Foo Fighters · 1997

Productor Gil Norton, quien moldeó las dinámicas de rock alternativo de Doolittle y aplicó el mismo enfoque a este álbum

SLANTED AND ENCHANTEPAVEMENT
Dejó huella en

Slanted and Enchanted

Pavement · 1992

Estructura indie de canciones breves con dinámicas quiet-loud y tensión entre melodía y ruido, heredada directamente del modelo de Doolittle

IS THIS ITTHE STROKES
Dejó huella en

Is This It

The Strokes · 2001

Las primeras sesiones del álbum se grabaron con Gil Norton, productor de Doolittle; la banda las descartó por sonar 'demasiado pretenciosas', definiendo por contraste exactamente el sonido crudo y directo que buscaban

THE BENDSRADIOHEAD
Dejó huella en

The Bends

Radiohead · 1995

La dinámica suave-fuerte y la tensión entre fragilidad y explosión que estructura canciones como 'Just' y 'The Bends'

LITTLE HEART ATTACKSTHE SUNDAY DRIVERS
Dejó huella en

Little Heart Attacks

The Sunday Drivers · 2005

La economía de las canciones y la alternancia entre tensión y melodía directa que recorre el disco.

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