STILL CRAZY AFTER ALPAUL SIMON
Pop

Still Crazy After All These Years

PAUL SIMON

Sello
Columbia
Año
1975
País
US
El detalle

Simon escribió la canción que da título al disco en la ducha, en un momento de bajón tras su divorcio. Luego la presentó a medio terminar en televisión nacional, sin saber cómo acabarla. El disco que salió de ahí suena sorprendentemente tranquilo.

En 1974, Paul Simon apareció en el programa de Dick Cavett con una canción a medio hacer. Tocó los dos primeros versos en guitarra clásica y admitió en directo: «Líricamente, no sé muy bien qué tengo que decir». La canción se llamaría Still Crazy After All These Years, y había nacido en la ducha, según Simon, como un comentario sobre su propio estado: recién divorciado de su primera mujer, Peggy Harper, con un hijo de tres años y sin saber qué venía después.

Cuando llegó el momento de grabarla, Simon voló a los músicos de Muscle Shoals —la sección rítmica de Alabama con la que ya había trabajado en There Goes Rhymin' Simon (1973)— hasta Nueva York. El cambio de entorno importó: en Alabama habían grabado «Take Me to the Mardi Gras» en dos tomas; en Nueva York, Simon tomaba su tiempo, toma tras toma. La canción acabó siendo un asunto de piano, no de guitarra. Simon le había dado la melodía a pianistas como Barry Beckett, y ellos cambiaron acordes y notas del bajo sin que él pudiera ya recordar exactamente lo que había escrito originalmente.

El resultado es un disco con una tensión que Rolling Stone detectó en su reseña original: hay algo inquietante en la distancia entre lo pulido de la producción de Phil Ramone y lo oscuro de lo que dicen las letras. Simon lo reconoció años después en Q magazine: «La canción es más oscura de lo que la gente cree. No creo que la gente preste atención a la letra, lo que me hace pensar que probablemente escribí la letra equivocada». El saxo de Michael Brecker en la canción titular, los tambores de Steve Gadd en 50 Ways to Leave Your Lover, la voz de Art Garfunkel en My Little Town —su primera grabación juntos desde 1970—: todo suena a comodidad. Las letras hablan de otra cosa.

Síntesis con IA a partir de

American Songwriter (entrevista de Paul Zollo con Paul Simon) · Songfacts (entrevista con David Hood de Muscle Shoals) · Q magazine (cita de Simon sobre la oscuridad de la canción titular) · SongTalk magazine 1990 (Simon sobre el proceso de composición) · Rolling Stone reseña original, diciembre 1975 · AllMusic · Mobile Fidelity / MoFi (notas de edición SACD)

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

Still Crazy After All These Years

Cuando entra el saxo tenor de Michael Brecker en el último tercio: es el único momento en que la canción abandona la contención y algo se abre. Simon lo grabó con la sección de Muscle Shoals, traída desde Alabama expresamente para esta pista.

02

50 Ways to Leave Your Lover

En la intro, la batería de Steve Gadd entra sola con un patrón de caja que no suena a pop de 1975 —suena más a ejercicio de percusión que a canción—. El resto de la banda llega después, como si la estructura ya estuviera decidida antes de que nadie más abriera la boca.

03

My Little Town

Cuando entra la segunda voz es Art Garfunkel, que no había grabado con Simon desde 1970. Simon escribió la canción para él porque sentía que la carrera en solitario de Garfunkel carecía de mordiente. Escucharla sabiendo eso cambia el peso de cada verso.

04

I Do It for Your Love

El acordeón que aparece en la intro pertenece a Sivuca, músico brasileño que también canta un solo en la pista. Es el único momento del disco en que el arreglo sale del jazz-pop neoyorquino y apunta a otro sitio.

Influencia

THERE GOES RHYMIN' SPAUL SIMON
Viene de

There Goes Rhymin' Simon

Paul Simon · 1973

Mismo productor (Phil Ramone) y misma sección rítmica de Muscle Shoals; Simon partió de ese sonido y lo llevó hacia un jazz-pop más urbano y contenido.

INNERVISIONSSTEVIE WONDER
Viene de

Innervisions

Stevie Wonder · 1973

Referencia directa del entorno del disco: la producción densa y personal de Wonder sobre material autobiográfico influyó en cómo Simon concibió un álbum de canciones íntimas con arreglos elaborados.

TAPESTRYCAROLE KING
Viene de

Tapestry

Carole King · 1971

Modelo cercano del singer-songwriter que usa músicos de sesión de primer nivel para crear una intimidad producida, sin que el arreglo aplaste la letra.

BLOOD ON THE TRACKSBOB DYLAN
Dejó huella en

Blood on the Tracks

Bob Dylan · 1975

Disco de divorcio grabado el mismo año: la comparación es inevitable y muestra dos maneras opuestas de procesar la misma experiencia —Dylan en crudo, Simon con ironía y producción pulida.

THE NIGHTFLYDONALD FAGEN
Dejó huella en

The Nightfly

Donald Fagen · 1982

El jazz-pop neoyorquino de alta producción, con letras de adulto que mezclan nostalgia e ironía, bebe directamente del sonido que Simon y Ramone construyeron aquí.

GRACELANDPAUL SIMON
Dejó huella en

Graceland

Paul Simon · 1986

Simon abandonó este sonido de músicos de sesión neoyorquinos para buscar otro idioma musical; Still Crazy es el punto de llegada de una etapa antes de que empezara a mirar fuera de Nueva York.

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