BLOODONTHETRACKSBLOOD ON THE TRACKSBOB DYLAN
Folk

Blood on the Tracks

BOB DYLAN

Sello
Columbia Records
Año
1975
País
US
El detalle

El disco ya tenía test pressings distribuidos y fecha de lanzamiento cuando Dylan lo rehízo en secreto en dos noches de diciembre, con músicos reclutados por su hermano —uno de ellos un guardafrenos que estaba viendo la televisión— mientras su hijo de cinco años esperaba en el estudio.

En primavera de 1974, Dylan pasó varias semanas tomando clases de pintura con Norman Raeben, hijo del escritor yiddish Sholom Aleichem, en Nueva York. Raeben le enseñó a ver el tiempo de forma no lineal: pasado, presente y futuro coexistiendo en un mismo cuadro. Dylan volvió a casa transformado. «Mi mujer nunca me volvió a entender desde ese día», declaró. «Ella no sabía de qué estaba hablando. Y yo no podía explicárselo.» La apuesta del disco empieza ahí: Dylan encontró un lenguaje nuevo y perdió a alguien en el mismo movimiento.

Ese verano, separado de Sara, escribió diecisiete canciones en tres cuadernos de notas en Minnesota. Las grabó en los estudios A&R de Nueva York en cuatro días de septiembre, pasando de una canción a otra como si fuera una sola pieza, cambiando compases y eliminando versos sobre la marcha. Columbia preparó el lanzamiento. Ya había test pressings.

Entonces Dylan llevó el acetato a su hermano David Zimmerman en Minneapolis. David le dijo que el sonido era demasiado austero. Dylan decidió regrabar cinco canciones.

David Zimmerman llamó al guitarrista Kevin Odegard —que en ese momento trabajaba como guardafrenos de ferrocarril y estaba viendo Kojak en su apartamento— para pedirle que encontrara una guitarra Martin de los años 30 con cuerdas de tripa. Odegard localizó el instrumento en una tienda cerca de la Universidad de Minnesota y llegó al estudio Sound 80 el 27 de diciembre a las cinco de la tarde. Dylan llegó con su hijo Jakob, que acababa de cumplir cinco años. En un momento de la sesión, Odegard cruzó la calle a comprarle leche al niño.

Cuando Dylan descubrió que el baterista Bill Berg era de Hibbing —su ciudad natal—, se relajó. Según Odegard, «se convirtió en Bobby Zimmerman en ese momento». El día de Año Nuevo, durante la mezcla de Tangled Up in Blue, Dylan interrumpió al técnico de sonido y le mostró el acetato de seguridad que usaba en casa. «Quiero que suene exactamente así», dijo. El técnico le explicó que era una mezcla en vivo sin procesar. «Eso es lo que quiero», respondió.

Los seis músicos de Minneapolis no fueron acreditados. Sus nombres permanecieron sin reconocimiento oficial durante más de cuarenta años. Dylan negó siempre que el álbum fuera autobiográfico, declarando que estaba basado en los cuentos de Chéjov. Su hijo Jakob, décadas después, dijo: «cuando escucho Blood on the Tracks, eso es sobre mis padres».

¿Cuál de los dos tiene razón —el padre que niega o el hijo que reconoce?

Síntesis con IA a partir de

Uncut (enero 2005) · Rolling Stone (entrevista a Dylan; reseña original de Greil Marcus, 1975) · Rock Cellar Magazine (entrevista a Kevin Odegard) · The Current / MPR (entrevista a Kevin Odegard, enero 2025) · Duluth News Tribune (reseña de 'Blood in the Tracks', University of Minnesota Press, 2023) · Billboard · PopMatters · Ultimate Classic Rock · Classic Album Sundays · American Songwriter · David McPherson Substack · Johns Hopkins University Press (2014)

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

Tangled Up in Blue

La voz entra sola desde el principio, sin introducción, en medio de una historia que ya lleva tiempo ocurriendo. El oyente llega tarde a algo que ya empezó. Dylan exigió en la mezcla final que sonara exactamente así: sin procesar, como el acetato en bruto que escuchaba en casa.

02

If You See Her, Say Hello

Grabada en Sound 80 la noche en que Jakob Dylan, de cinco años, esperaba en el estudio. El niño que estaba en la sala es el mismo que décadas después identificaría esas canciones como la voz de su familia rompiéndose.

Influencia

BLUEJONI MITCHELL
Viene de

Blue

Joni Mitchell · 1971

Modelo del álbum confesional de folk-rock: narración en primera persona, tiempo no lineal, dolor amoroso como materia prima. Dylan le tocó una versión temprana del álbum a Mitchell y ella la consideró extraordinaria.

BLONDE ON BLONDEBOB DYLAN
Viene de

Blonde on Blonde

Bob Dylan · 1966

Referencia interna de densidad lírica y ambición narrativa; la crítica midió Blood on the Tracks contra él desde el primer día, estableciendo una cadena de nueve años que el disco venía a romper.

RUMOURSFLEETWOOD MAC
Dejó huella en

Rumours

Fleetwood Mac · 1977

Disco nacido de relaciones en colapso dentro de la propia banda, con la misma tensión entre dolor privado y éxito comercial masivo que Blood on the Tracks había establecido como modelo.

DARKNESS ON THE EDGEBRUCE SPRINGSTEEN
Dejó huella en

Darkness on the Edge of Town

Bruce Springsteen · 1978

Narración confesional con ambición literaria y poesía americana como marco del rock adulto, deudora directa del camino trazado por Dylan en este álbum.

SEA CHANGEBECK
Dejó huella en

Sea Change

Beck · 2002

Estructura del álbum de ruptura como ciclo emocional completo, con folk acústico como vehículo de dolor íntimo: el mismo esquema que Blood on the Tracks convirtió en referencia.

Si la encuentras, cógela

Caja (CD/vinilo)

More Blood, More Tracks — Bootleg Series Vol. 14 (2018): primera edición con créditos precisos para los músicos de Minneapolis, cuarenta y tres años después del lanzamiento original. Solo contiene tomas alternativas de Nueva York porque todos los outtakes de Sound 80 se habían perdido.

Caja con el título 'More Blood, More Tracks' y la referencia 'The Bootleg Series Vol. 14' impresa en la portada

Buscarla en Discogs ↗

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