RockAre You Experienced
AREYOUEXPERIENCEDARE YOU EXPERIENCEDTHE JIMI HENDRIX EXPERIENC
Rock · disco

Are You Experienced

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

El detalle

El álbum entero costó mil quinientas libras y se grabó en diez días de trabajo real. El resto del tiempo, Hendrix estaba de gira.

Sello
Track Records
Año
1967
País
GB

Chas Chandler había sido bajista de The Animals. Cuando vio a Jimi Hendrix tocar en un club de Greenwich Village en 1966, pensó: «Este tipo es lo bastante salvaje para molestar a más gente que Jagger». Chandler necesitaba reinventarse después del grupo; Hendrix necesitaba salir de Nueva York sin futuro. Los dos se subieron al mismo avión hacia Londres.

Lo que vino después fue una operación de precisión con los nervios a flor de piel. Chandler reclutó a Noel Redding al bajo y a Mitch Mitchell a la batería, formó The Jimi Hendrix Experience, y empezó a grabar menos de un mes después. El presupuesto era tan ajustado que cuando los primeros estudios no daban el sonido que quería para «Purple Haze», tuvo que llamar a Bill Wyman y Brian Jones de The Rolling Stones para que lo avalaran y conseguir acceso a Olympic Studios, el mejor estudio independiente de Londres. Chandler no tenía historial crediticio; Polydor Records puso el dinero.

Dentro del estudio, la tensión era constante. Hendrix llegó a CBS con cuatro amplificadores Marshall y le dijo al ingeniero Mike Ross exactamente dónde colocar el micrófono —a ocho pies de distancia— y qué micrófono usar. Tocaba tan fuerte que el edificio vibraba. Chandler le pidió que bajara el volumen. Hendrix amenazó con irse. Chandler puso los papeles de inmigración y el pasaporte de Hendrix encima de la consola de mezcla. Hendrix volvió a grabar.

Fuera del estudio, Chandler le prestaba novelas de ciencia ficción de su colección personal, empezando por una historia de fin del mundo. Hendrix las leyó. Cuando en 1966 el productor Kim Fowley le preguntó cuál era su estilo, Hendrix respondió: «Rock and roll de ciencia ficción».

El 3 de abril de 1967, en la sesión final, Hendrix grabó la canción que daba título al disco —con todas sus complejidades técnicas— de principio a fin sin parar. Dos meses después, en su último concierto antes de volver a América, tomó una guitarra que había pintado ese mismo día y la destrozó al terminar de tocarla. Quizá era la única forma de cerrar algo que ya no le cabía en las manos.

Síntesis con IA a partir de

Official Jimi Hendrix Site (jimihendrix.com) · CBC Radio · MusicRadar · Apple Music · Treble (treblezine.com) · SiriusXM · This Day In Music

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Purple Haze

Cuando entra el volumen masivo al arrancar la canción, ese sonido fue negociado en una lucha de poder entre Hendrix y Chandler sobre cuánto ruido podía permitirse en el estudio.

02

Third Stone from the Sun

Las imágenes extraterrestres que recorren la canción vinieron de las novelas de ciencia ficción que Chandler le prestó a Hendrix en el apartamento de Londres.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 13 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

HERE'S LITTLE RICHARLITTLE RICHARD
Sigue con · Viene de

Here's Little Richard

Little Richard · 1957

El desbordamiento escénico y la energía física del R&B más salvaje; Hendrix tocó en su banda de gira y aprendió que el espectáculo era inseparable de la música.

HIGHWAY 61 REVISITEDBOB DYLAN
Viene de

Highway 61 Revisited

Bob Dylan · 1965

El modelo de letra visionaria y surrealista que Hendrix adoptó para canciones como 'Third Stone from the Sun'; declaró a Dylan como influencia directa en su forma de escribir.

THE BEST OF MUDDY WAMUDDY WATERS
Viene de

The Best of Muddy Waters

Muddy Waters · 1958

El lenguaje de guitarra eléctrica del Delta blues: el bend agresivo, el vibrato ancho y la tensión entre limpieza y distorsión que Hendrix declaró como su primera gran revelación guitarrística.

BORN UNDER A BAD SIGALBERT KING
Viene de

Born Under a Bad Sign

Albert King · 1967

La técnica de bending extremo con cuerda de bajo calibre y el fraseo vocal-instrumental que Hendrix absorbió directamente; King tuvo un impacto considerable y documentado en su desarrollo artístico.

SGT. PEPPER'S LONELYTHE BEATLES
Viene de

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

The Beatles · 1967

La ambición de experimentación de estudio y el marco psicodélico; Hendrix tocó una versión de apertura en el Saville Theatre el 4 de junio de 1967, tres días después de su lanzamiento, como acto de reconocimiento explícito.

AXIS: BOLD AS LOVETHE JIMI HENDRIX EXPERIENC
Dejó huella en

Axis: Bold as Love

The Jimi Hendrix Experience · 1967

Continuación directa del lenguaje psicodélico y experimental de Are You Experienced; mismo productor Chas Chandler, mismo ingeniero Eddie Kramer, mismo estudio Olympic, grabado meses después.

LED ZEPPELINLED ZEPPELIN
Dejó huella en

Led Zeppelin

Led Zeppelin · 1969

El uso de la distorsión y el feedback como elementos estructurales de la canción, y la fusión de blues con potencia de rock; Jimmy Page declaró la influencia directa de Hendrix en la concepción sonora del disco.

DISRAELI GEARSCREAM
Dejó huella en

Disraeli Gears

Cream · 1967

El mismo ingeniero Eddie Kramer en Olympic Studios y el mismo año; el sonido de guitarra distorsionada y el trío de power-rock deben a Are You Experienced la demostración de que ese formato podía funcionar a escala de álbum.

MACHINE HEADDEEP PURPLE
Dejó huella en

Machine Head

Deep Purple · 1972

Ritchie Blackmore tomó de Hendrix el uso del amplificador Marshall al límite de la saturación y la integración del feedback como recurso melódico, elementos centrales del sonido de este álbum.

ACABOU CHORARENOVOS BAIANOS
Dejó huella en

Acabou Chorare

Novos Baianos · 1972

Galvão declaró que descubrir a Hendrix fue el primer paso antes de llegar a João Gilberto; la guitarra eléctrica de Pepeu Gomes lleva esa tensión a lo largo del disco.

IN A SILENT WAYMILES DAVIS
Dejó huella en

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

Davis citó a Hendrix como referencia central para su adopción de la guitarra eléctrica y el volumen como elementos expresivos; el color eléctrico y la distorsión controlada de Hendrix informaron directamente la instrucción que Davis dio a McLaughlin en la sesión.

MAGGOT BRAINFUNKADELIC
Dejó huella en

Maggot Brain

Funkadelic · 1971

Clinton dio discos de Hendrix a Hazel antes de grabar el solo titular. Hazel modeló su uso de fuzz y wah directamente sobre Hendrix.

STAND!SLY & THE FAMILY STONE
Dejó huella en

Stand!

Sly & the Family Stone · 1969

La distorsión psicodélica y la libertad eléctrica del rock de la Costa Oeste, que Sly injertó sobre el funk para crear el psychedelic soul de Stand!

Dónde encontrarlo

No hay un prensaje que destaque sobre otro — pero puedes hacerte con el disco aquí.

Un disco a la semana

El domingo, un disco a mano

Su historia, sin ruido y sin nada más.

Puedes darte de baja desde cualquier correo.