TEA FOR THE TILLERMACAT STEVENS
Folk

Tea for the Tillerman

CAT STEVENS

Sello
Island Records
Año
1970
País
GB
El detalle

Cat Stevens no quería incluir Wild World en este disco. Solo la metió porque otro artista la había convertido en un éxito meses antes con la misma maqueta. La canción más reconocible del álbum estuvo a punto de no estar.

En mayo de 1970, Cat Stevens tenía 21 años y acababa de publicar Mona Bone Jakon, el disco que grabó durante su recuperación de una tuberculosis que casi le mata. Un mes después ya estaba de vuelta en los estudios de Londres — Morgan, Island y Olympic — grabando lo que sería Tea for the Tillerman.

El productor Paul Samwell-Smith, exbajista de The Yardbirds, llevaba meses trabajando con Stevens y con el guitarrista Alun Davies, a quien había fichado para darle «color y ritmo a la canción base». Juntos habían grabado el respaldo de Wild World, pero Samwell-Smith lo apartó: la intención era que Stevens la produjera para Jimmy Cliff, así que la versión propia era, en sus palabras, «la secundaria». Cuando Cliff la publicó en agosto de 1970 y llegó al número ocho en el Reino Unido, Stevens fue convencido de incluir la suya en el disco.

Father and Son, en cambio, no venía de ninguna experiencia personal directa: Stevens la había escrito para Revolussia, una ópera musical sobre la Revolución Rusa que desarrollaba con el actor Nigel Hawthorne, donde el padre representaba al zar y el hijo a la revolución. Cuando la canción aterrizó en el disco, perdió ese contexto histórico y ganó otro: el de cualquier hijo que quiere irse y cualquier padre que no lo entiende.

Al escuchar la maqueta completa, Chris Blackwell, director de Island Records, le dijo a Stevens: «No sabes lo grande que vas a ser». Stevens reconoció que él mismo no lo esperaba: tenía libertad total y solo quería hacer un buen disco.

Síntesis con IA a partir de

uDiscoverMusic · MusicRadar (entrevista a Paul Samwell-Smith, Total Guitar 2011) · Billboard (entrevista a Yusuf/Cat Stevens, 2020) · NPR All Songs Considered (entrevista a Yusuf/Cat Stevens, septiembre 2020) · Goldmine Magazine (entrevista a Yusuf/Cat Stevens, 2020) · Audiophile Style · catstevens.com · musicaficionado.blog

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

Where Do the Children Play?

En la intro, dos guitarras acústicas — la de Stevens y la de Alun Davies — entran juntas antes de que llegue nada más. Samwell-Smith quería ese segundo instrumento desde el principio para «dar color y ritmo a la canción base»: lo que suena al principio no es acompañamiento, son dos personas tocando a la vez desde el primer segundo.

02

Wild World

El respaldo de la canción — voz, guitarra de Stevens y guitarra de Davies — fue grabado en directo en el estudio Morgan. Samwell-Smith lo describió como una toma en vivo en la sala grande. Cuando entra la voz, lo que se oye es esa toma, sin capas añadidas después.

03

Father and Son

La canción tiene dos voces que no se responden al mismo tiempo: una más grave y pausada, otra más alta y urgente. Sabiendo que Stevens las escribió como dos personajes de una ópera — el padre zarista y el hijo revolucionario — el cambio entre una y otra deja de sonar a recurso y empieza a sonar a debate.

04

But I Might Die Tonight

Es la canción más corta del disco y la única que llegó aquí por accidente: Stevens la escribió para el director de cine Jerzy Skolimowski cuando se negó a ceder Father and Son para su película Deep End. Al principio, cuando se calla casi todo y queda el bajo de John Ryan en primer plano, se oye la urgencia de algo escrito deprisa y con una pregunta concreta detrás.

Influencia

ASTRAL WEEKSVAN MORRISON
Viene de

Astral Weeks

Van Morrison · 1968

Paul Samwell-Smith puso a Stevens a escuchar este disco durante las sesiones; la apuesta por la voz desnuda sobre arreglos de cuerda y contrabajo tiene un eco directo en el sonido de Tillerman.

SWEET BABY JAMESJAMES TAYLOR
Dejó huella en

Sweet Baby James

James Taylor · 1970

Publicado el mismo año, comparte el modelo de voz acústica íntima sobre banda pequeña que Tillerman ayudó a consolidar como forma viable en el mercado anglosajón.

TAPESTRYCAROLE KING
Dejó huella en

Tapestry

Carole King · 1971

El éxito de Tillerman en Estados Unidos abrió el mercado para el formato singer-songwriter de producción limpia y canciones directas que Tapestry llevaría aún más lejos.

FOR THE ROSESJONI MITCHELL
Dejó huella en

For the Roses

Joni Mitchell · 1972

La apuesta de Stevens por un disco de canciones con hilo temático y producción sin ornamentos influyó en cómo Mitchell concibió sus álbumes de los primeros setenta como objetos con coherencia interna.

Si la encuentras, cógela

LP, vinilo rosa, UK original

Primera edición británica con etiquetas rosas de Island Records, en funda gatefold con interior texturado.

Etiquetas rosas de Island Records, número de catálogo ILPS 9135 impreso en el sello, funda con interior texturado. En el surco de salida aparece la palabra STERLING estampada lejos de la matriz.

Buscarla en Discogs ↗

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