Soul/R&BOtis Blue: Otis Redding Sings Soul
OTIS BLUE: OTIS REDDOTIS REDDING
Soul/R&B · disco

Otis Blue: Otis Redding Sings Soul

OTIS REDDING

El detalle

Los músicos que tocan en el disco salieron a tocar bolos en locales de Memphis durante la pausa nocturna entre las dos sesiones de grabación, y volvieron al estudio a las dos de la madrugada.

Sello
Volt / Stax Records
Año
1965
País
US

Tres años antes de grabar este disco, Otis Redding llegó a los estudios Stax de Memphis como conductor y cargador de equipos de otra banda. Cuando la sesión de esa banda no fue bien, pidió turno y cantó una balada propia. El dueño del sello lo fichó en el acto.

En julio de 1965 Redding viajaba constantemente con trece músicos a cuestas. Cada noche en el estudio era una actuación menos, y retenerle para grabar se había vuelto casi imposible. Lo que consiguió Stax fue un hueco de fin de semana: las sesiones arrancaron el sábado 9 de julio a las diez de la mañana y terminaron el domingo a las dos de la tarde, con una pausa nocturna en la que los músicos salieron a cumplir bolos ya contratados en la ciudad. El disco entero se grabó en 22 horas de estudio efectivas.

Seis meses antes, Sam Cooke —el artista al que Redding había versionado en sus dos álbumes anteriores, el modelo que lo había formado— había sido asesinado en Los Ángeles. Redding dedicó tres de las once pistas a canciones de Cooke, y llegó a plantearse grabar un tributo completo. En ese fin de semana de madrugadas y bolos intercalados, grabó «A Change Is Gonna Come» sin tiempo para ensayarla.

Steve Cropper, guitarrista de la banda, decidió incluir también «(I Can't Get No) Satisfaction» de los Rolling Stones. Se sentó ante un tocadiscos y transcribió las letras a mano. Le pasó el papel a Redding. Antes de terminar la toma, Redding tiró el papel al suelo y siguió cantando con palabras propias, inventadas en el momento. Más tarde reconoció sin rodeos: «Uso muchas palabras distintas a la versión de los Stones. Es porque me las inventé.» Keith Richards diría después que esa versión —con el riff trasladado a los metales— era más cercana a lo que él había concebido originalmente.

También estaba «Respect», que Redding declaró haber escrito en un día, arreglado en veinte minutos y grabado en una sola toma. Dos años después, Aretha Franklin la convirtió en otra cosa. Redding reconoció públicamente que Aretha se había apropiado de su canción.

Quizá solo un disco grabado sin red —sin ensayos, con letras tiradas al suelo, en una madrugada robada a la carretera— podía sonar con esa clase de urgencia. O quizá esa urgencia era exactamente el problema que Redding no había tenido tiempo de resolver.

Síntesis con IA a partir de

Ultimate Classic Rock · Far Out Magazine · Albumism · Songfacts · Library of Congress, National Recording Preservation Board · Guitar World · Grunge.com · Vintage Rock Magazine · Tracking Angle · AllMusic · ryanpinkard.com · Rob Bowman, Soulsville U.S.A. (1997) · Robert Gordon, Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

(I Can't Get No) Satisfaction

Cuando entran los metales al inicio: ese riff que en la versión original era de guitarra eléctrica aquí lo llevan las trompetas, que era lo que Richards había esbozado desde el principio. La voz llega encima con letras que Redding inventó en el momento porque había tirado el papel al suelo.

02

A Change Is Gonna Come

La entrada de la voz, sin adornos, sobre el arreglo de cuerda: Redding grabó este tributo a Sam Cooke —asesinado seis meses antes— en una madrugada de Memphis, entre un bolo y el siguiente, sin tiempo para ensayar.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 11 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

AIN'T THAT GOOD NEWSSAM COOKE
Sigue con · Viene de

Ain't That Good News

Sam Cooke · 1964

Versionó directamente tres canciones del disco ('A Change Is Gonna Come', 'Shake', 'Wonderful World') como tributo explícito a su ídolo recién asesinado; Cooke era el modelo vocal y espiritual que Redding llevaba cubriendo desde sus dos álbumes anteriores

OUT OF OUR HEADSTHE ROLLING STONES
Viene de

Out of Our Heads

The Rolling Stones · 1965

Versionó '(I Can't Get No) Satisfaction' con letras parcialmente inventadas en el momento; Cropper trasladó el riff de guitarra a una sección de metales, realizando sin saberlo la intención original de Richards, que siempre lo había concebido como línea de vientos

TEMPTIN' TEMPTATIONSTHE TEMPTATIONS
Viene de

Temptin' Temptations

The Temptations · 1965

Versionó 'My Girl' reinterpretándola con un enfoque más directo y masculino, apropiándose del hit Motown desde la estética cruda del soul de Stax

IF YOU NEED MESOLOMON BURKE
Viene de

If You Need Me

Solomon Burke · 1963

Versionó 'Down in the Valley', canción del repertorio soul de Burke, tomando de él el modelo de balada gospel-soul de predicador que impregna la mitad lenta del disco

HERE'S LITTLE RICHARLITTLE RICHARD
Viene de

Here's Little Richard

Little Richard · 1957

Modelo vocal de partida: Redding comenzó su carrera imitando a Little Richard y su voz percusiva y urgente; ese arranque fonético —grito, urgencia, ataque— atraviesa los momentos más explosivos del disco

I NEVER LOVED A MAN ARETHA FRANKLIN
Dejó huella en

I Never Loved a Man the Way I Love You

Aretha Franklin · 1967

Versionó 'Respect', original de Redding en Otis Blue, y la reinterpretó como himno de empoderamiento feminista; Redding reconoció públicamente que Aretha se había apropiado de su canción

GOT LIVE IF YOU WANTTHE ROLLING STONES
Dejó huella en

Got Live If You Want It!

The Rolling Stones · 1966

Incluyeron una versión de 'I've Been Loving You Too Long', coescrita por Redding para Otis Blue, devolviendo el intercambio de versiones entre ambos artistas iniciado con 'Satisfaction'

RUBBER SOULTHE BEATLES
Dejó huella en

Rubber Soul

The Beatles · 1965

La técnica de bajo y guitarra tocando la misma línea al unísono, usada por Steve Cropper y Duck Dunn en 'Respect'; Harrison la propuso explícitamente como modelo para el arreglo de 'Drive My Car'

NO TIME FOR DREAMINGCHARLES BRADLEY
Dejó huella en

No Time For Dreaming

Charles Bradley · 2011

Entrega vocal de soul profundo con urgencia y vulnerabilidad expuesta; los críticos compararon directamente la voz de Bradley en 'Heartaches and Pain' con la de Redding como referente de esa tradición de deep soul confesional

ARETHA ARRIVESARETHA FRANKLIN
Dejó huella en

Aretha Arrives

Aretha Franklin · 1967

La versión soul de 'Satisfaction' de Redding precedió a la de Franklin y estableció el modelo: tomar un tema de los Rolling Stones y pasarlo por el filtro del soul sureño. Franklin lo aborda con un swing más reposado.

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