LONDONCALLINGLONDON CALLINGTHE CLASH
Rock

London Calling

THE CLASH

Sello
CBS Records
Año
1979
País
GB
El detalle

CBS Records no quería a Guy Stevens cerca de este disco. The Clash lo eligieron a él de todas formas, y Stevens llegó al estudio sin siquiera tener un casete donde escuchar las maquetas.

En mayo de 1979, The Clash llegaron a los ensayos de Vanilla Studios, en Pimlico, sin una sola canción nueva escrita. Joe Strummer y Mick Jones llevaban más de un año sin componer nada. Habían perdido a su manager, habían perdido su local de ensayo en Camden, y su sello les presionaba. Lo que hicieron en ese garaje durante meses fue tocar versiones: rockabilly, rhythm and blues, reggae, rock and roll. Géneros que no eran «los suyos». Eso, más que ninguna decisión de estudio, explica por qué London Calling suena como suena.

Cuando llegó el momento de grabar, eligieron a Guy Stevens como productor, un personaje que llevaba años fuera de la industria por sus problemas con el alcohol. CBS se opuso. Stevens llegó al estudio sin casete para escuchar las maquetas —alguien tuvo que conseguirle uno— y una vez dentro volcó vino sobre el piano donde tocaba Strummer, tiró sillas, blandió escaleras. No era sabotaje: era su método para que la banda no pensara demasiado.

El álbum entero se grabó en jornadas de dieciocho horas, con la mayoría de canciones resueltas en una o dos tomas.

Mick Jones, sentado junto al ingeniero Bill Price, hacía los overdubs con la misma meticulosidad con la que Stevens sembraba el caos. Train in Vain se grabó tan tarde que no llegó a aparecer en la lista de canciones impresa. Guns of Brixton la escribió el bajista Paul Simonon, que hasta entonces no había compuesto nada, animado por Strummer y Jones cuando se dio cuenta de que los compositores se llevaban las regalías. El disco salió como doble álbum al precio de uno sencillo, algo que comió directamente las regalías de la banda. Stevens murió en 1981. London Calling fue su último trabajo.

Síntesis con IA a partir de

Mix Online — Classic Tracks: The Clash's London Calling · Record Collector Magazine — London Calling and The Vanilla Tapes · Hi-Fi News — London Calling Production Notes · Rocksoff Magazine — The Story Behind the Iconic Album

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

London Calling

En la intro, antes de que entre la voz, el bajo de Simonon marca un patrón que arrastra todo lo que viene después. Ese bajo es el de alguien que aprendió a tocar en el estudio, no en conservatorio — y se nota en cómo empuja sin adornos.

02

Guns of Brixton

La canción entera la escribió y la canta Paul Simonon, el bajista. Escúchala sabiendo eso: la voz es más baja, más contenida, y el pulso es casi dub. Es la única canción del disco que no viene de los compositores habituales.

03

Train in Vain

No aparece en la lista de canciones impresa en el disco original porque se grabó demasiado tarde. Llega al final, sin anuncio. Escúchala como lo que es: una canción que casi no existe.

Influencia

EXODUSBOB MARLEY & THE WAILERS
Viene de

Exodus

Bob Marley & The Wailers · 1977

El reggae que The Clash absorbieron durante los ensayos de Vanilla aparece en el pulso de varias canciones del disco; Marley era la referencia directa que la banda citaba.

ELVIS PRESLEYELVIS PRESLEY
Viene de

Elvis Presley

Elvis Presley · 1956

La portada de London Calling es un homenaje directo al diseño de este debut de Elvis. El rockabilly que contiene ese disco es también una de las influencias sonoras que la banda trabajó en los ensayos previos a la grabación.

MOTT THE HOOPLEMOTT THE HOOPLE
Viene de

Mott the Hoople

Mott the Hoople · 1973

Guy Stevens, el productor de London Calling, fue quien lanzó a Mott the Hoople. Mick Jones era fan declarado; elegir a Stevens fue en parte elegir esa tradición de rock con urgencia y desorden.

NEVER MIND THE BOLLOSEX PISTOLS
Viene de

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols

Sex Pistols · 1977

Grabado en los mismos Wessex Studios. The Clash llegaron a un estudio que ya conocían y que tenía esa historia encima; la decisión de ir más allá del punk tiene más peso cuando se graba en el mismo sitio donde se definió.

QUADROPHENIATHE WHO
Viene de

Quadrophenia

The Who · 1973

las narrativas de la juventud trabajadora británica y los conflictos generacionales que Townshend había explorado

COMBAT ROCKTHE CLASH
Dejó huella en

Combat Rock

The Clash · 1982

La apertura de géneros que London Calling exploró sin red se convirtió en fórmula más calculada aquí. La comparación entre los dos discos muestra exactamente qué se pierde cuando la espontaneidad se planifica.

THE STONE ROSESTHE STONE ROSES
Dejó huella en

The Stone Roses

The Stone Roses · 1989

La mezcla de géneros sin jerarquía — rock, reggae, pop — que London Calling practicó sin pedir permiso aparece como actitud de fondo en este debut.

DOOLITTLEPIXIES
Dejó huella en

Doolittle

Pixies · 1989

La idea de que un disco de rock puede contener mundos distintos sin perder coherencia — sin que cada canción suene al mismo género — es una deuda que varios grupos de finales de los ochenta tenían con London Calling.

CLANDESTINOMANU CHAO
Dejó huella en

Clandestino

Manu Chao · 1998

El modelo del disco que mezcla géneros sin jerarquía: ska, reggae, rockabilly, punk en un mismo arco. Manu Chao creció escuchando a The Clash y lo citó como referencia directa.

Si la encuentras, cógela

Vinilo doble, edición original UK, CBS Records, diciembre de 1979

La edición original sin remaster, con el sonido de las sesiones de Bill Price sin procesado posterior

Sello CBS en el centro del vinilo, sin logotipo de Epic Records; precio de álbum sencillo impreso en la contraportada

Buscarla en Discogs ↗

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