BITCHES BREWMILES DAVIS
Jazz

Bitches Brew

MILES DAVIS

Sello
Columbia Records
Año
1970
País
US
El detalle

El productor Teo Macero tuvo que enviar un telegrama a los ejecutivos de Columbia preguntando qué hacer con el título que Miles acababa de elegir. La respuesta de la discográfica fue: adelante. Eso ya dice bastante de lo que hay dentro.

Miles Davis entró al Estudio B de Columbia en Nueva York el 19 de agosto de 1969 a las diez de la mañana. Trece músicos dispuestos en semicírculo, auriculares puestos, sin partituras delante. Davis no repartió nada escrito: daba un tempo con el chasquido de dedos, señalaba con el dedo a quien debía tocar, susurraba «Keep it tight» cuando la música amenazaba con desbordarse. Así durante tres días, de diez a una.

Lo que salió de esas sesiones no era un álbum: era toneladas de material en bruto. El trabajo real vino después, en la sala de edición, donde el productor Teo Macero cortó, empalmo y reorganizó los fragmentos hasta construir algo que sonara como composiciones. En las cintas de sesión se puede oír a Miles chasquear los dedos y susurrar instrucciones mientras la música sigue sonando a su alrededor.

La plantilla era deliberadamente excesiva: dos baterías, dos bajos, tres teclistas, guitarra eléctrica, percusión afrocubana, clarinete bajo. Davis había pedido expresamente a Bennie Maupin, el clarinetista, que no tocara otro instrumento: quería ese sonido exacto y ningún otro. El resultado fue un disco que dividió a la crítica de jazz en dos bandos que, según quienes estuvieron allí, nunca llegaron a entenderse del todo.

Síntesis con IA a partir de

JazzTimes (Paul Tingen, 'Miles Davis and the Making of Bitches Brew: Sorcerer's Brew', mayo 2001) · milesdavis.com (sitio oficial) · Bluescentric · Mosaic Records liner notes (Michael Cuscuna) · theheatwarps.com

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

Pharaoh's Dance

En los primeros minutos, antes de que entre la trompeta, hay capas de teclados y percusión que no se mueven juntas: son tres teclistas distintos —Joe Zawinul, Chick Corea y Herbie Hancock— tocando simultáneamente, no en unísono. Es el resultado directo de la decisión de Davis de no dar instrucciones escritas: cada uno interpreta el mismo espacio de forma diferente.

02

Miles Runs the Voodoo Down

Cuando entra el groove principal, lo que suena a un solo ritmo son en realidad dos baterías y dos bajos grabados en directo al mismo tiempo. La sensación de que el pulso se mueve ligeramente, como si respirara, no es un efecto de estudio: es consecuencia de que cuatro músicos de ritmo distintos nunca están exactamente en el mismo punto.

03

Sanctuary

En el último tercio, cuando la música se adelgaza y queda casi solo la trompeta, se oye el tipo de silencio que Davis buscaba: un espacio que los músicos dejaban porque él les había señalado que pararan. La quietud no es un arreglo; es una instrucción que alguien obedeció en ese momento.

Influencia

IN A SILENT WAYMILES DAVIS
Viene de

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

El disco inmediatamente anterior, grabado en una sola sesión con ocho músicos, estableció la plantilla eléctrica —Fender Rhodes, guitarra, bajo eléctrico— que Bitches Brew multiplicó y llevó al límite. Varios músicos de ambos discos son los mismos.

ELECTRIC LADYLANDJIMI HENDRIX
Viene de

Electric Ladyland

Jimi Hendrix · 1968

Davis declaró en su autobiografía que Hendrix era una de sus influencias directas en este período. La sesión de grabación comenzó exactamente veinticuatro horas después de que Hendrix terminara su actuación en Woodstock, a pocas horas de distancia.

STAND!SLY AND THE FAMILY STONE
Viene de

Stand!

Sly and the Family Stone · 1969

Davis citó a Sly Stone como referencia directa para el tipo de groove colectivo y eléctrico que buscaba en Bitches Brew. La densidad rítmica del disco bebe de esa tradición funk.

ORNETTE ON TENORORNETTE COLEMAN
Viene de

Ornette on Tenor

Ornette Coleman · 1962

La idea de trabajar con dobles quintetos —dos secciones rítmicas simultáneas— tiene un precedente directo en los experimentos de Coleman con formaciones dobles en los años sesenta, algo que el sitio oficial de Miles Davis documenta explícitamente.

KARMAPHAROAH SANDERS
Viene de

Karma

Pharoah Sanders · 1969

El uso de texturas modales extendidas y la incorporación de elementos no occidentales

MYSTERIOUS TRAVELLERWEATHER REPORT
Dejó huella en

Mysterious Traveller

Weather Report · 1974

Joe Zawinul y Wayne Shorter, dos de los músicos clave de las sesiones de Bitches Brew, fundaron Weather Report directamente a partir de esa experiencia. El uso de teclados eléctricos en capas y la estructura abierta de las composiciones vienen de lo que aprendieron en esas tres jornadas.

MAHAVISHNU ORCHESTRATHE MAHAVISHNU ORCHESTRA
Dejó huella en

Mahavishnu Orchestra

The Mahavishnu Orchestra · 1971

John McLaughlin, guitarrista de las sesiones, formó la Mahavishnu Orchestra al año siguiente. La densidad rítmica y la mezcla de rock con improvisación extendida arrancan directamente de su trabajo en el disco.

HEAD HUNTERSHERBIE HANCOCK
Dejó huella en

Head Hunters

Herbie Hancock · 1973

Herbie Hancock, teclista en las sesiones, llevó la fusión de jazz y funk hacia un territorio más accesible. Head Hunters vendió más que Bitches Brew, pero la apuesta de mezclar jazz con músicas populares eléctricas es la misma que Davis había hecho tres años antes.

AGHARTAMILES DAVIS
Dejó huella en

Agharta

Miles Davis · 1975

El propio Davis llevó la dirección iniciada en Bitches Brew hacia un territorio más oscuro y eléctrico. Agharta, grabado en directo en Osaka, es el punto más extremo de ese camino: sin melodías reconocibles, sin estructura convencional, solo masa sonora.

TO PIMP A BUTTERFLYKENDRICK LAMAR
Dejó huella en

To Pimp a Butterfly

Kendrick Lamar · 2015

Lamar escuchó a Miles Davis durante la gestación del disco; la idea de usar el jazz como materia prima para algo más denso y eléctrico recorre el álbum

Si la encuentras, cógela

Caja 4 CD

The Complete Bitches Brew Sessions (Columbia/Legacy, 1998): incluye el doble álbum completo más material de sesión nunca publicado, entre ellos temas que revelan el proceso de edición de Teo Macero.

Caja con referencia C4K 65570 impresa en el interior. Cuatro discos con libreto extenso de Bob Belden y Michael Cuscuna.

Buscarla en Discogs ↗

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