Lux

Durante años, Rosalía supo que tenía que hacer este disco. Y durante esos mismos años se dijo a sí misma que no estaba lista.

Cuando por fin lo grabó —entre 2023 y 2025, en diez estudios repartidos entre Francia, España, el Reino Unido y Estados Unidos— lloró más que en ningún otro álbum de su carrera. «No creo haber llorado tanto grabando voces», declaró. La distancia entre saber que algo tiene que existir y sentirse capaz de hacerlo: eso es lo que Lux lleva dentro.

El disco que salió de ese proceso no se parece a nada de lo que había hecho antes. Después de Motomami —que ella misma describía como minimalismo—, Lux es su opuesto declarado: la London Symphony Orchestra, el coro de niños del monasterio de Montserrat grabando en el propio recinto, catorce idiomas aprendidos fonema a fonema con traductores profesionales, Caroline Shaw —ganadora del Premio Pulitzer por su obra coral— trabajando como arreglista. Daníel Bjarnason, el compositor islandés que dirigió la orquesta, confesó que al llegar a las sesiones de AIR Studios en Londres le sorprendió la escala del proyecto; cuando escuchó las demos, dijo, se emocionó mucho.

Hay una canción, Mio Cristo Piange Diamanti, que tardó aproximadamente un año en completarse. Otra, Memória, la había compuesto Carminho —la cantante de fado portuguesa— para su propio álbum; cuando se la presentó a Rosalía esperando una colaboración como invitada, Rosalía le pidió quedarse con ella. Carminho aceptó.

El título lo eligió de una frase de Leonard Cohen que se convirtió en mantra durante la grabación: «Hay una grieta en todo. Así es como entra la luz». Rosalía explicó que quería hacer más espacio para que esa luz entrara. El primer sonido humano del álbum, tras la introducción de piano, es una respiración.

Quizá esa respiración no sea un gesto poético sino algo más literal: el sonido de alguien que por fin se decide a empezar.