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ARTAUDARTAUDPESCADO RABIOSO
Rock · disco

Artaud

PESCADO RABIOSO

El detalle

La portada tiene forma de trapezoide irregular: las disquerías la devolvían porque no entraba en las bateas, y algunas tiendas directamente le cortaron los bordes.

Sello
Talent-Microfón
Año
1973
País
AR

Una mañana de octubre de 1973, el público que entró al Teatro Astral de la Avenida Corrientes no encontró a ningún músico en el escenario. Encontró dos películas mudas: Un perro andaluz y El gabinete del doctor Caligari, imágenes de surrealismo y de locura institucionalizada, musicalizadas con The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y temas de Jimi Hendrix. Cuando terminaron, Luis Alberto Spinetta salió solo con una guitarra acústica. Tenía 23 años y llevaba meses sin banda.

Unos meses antes, en el teatro Planeta, David Lebón y Carlos Cutaia le habían comunicado la disolución de Pescado Rabioso. Black Amaya fue el último en irse. Spinetta se quedó solo, sentado en una butaca de la sala, y le dijo a Amaya que no iba a tocar nunca más con él.

Quedaba un disco pendiente por contrato con el sello Microfón. Spinetta tenía las canciones. Llamó a su hermano Gustavo y a Rodolfo García y Emilio del Guercio —sus compañeros de Almendra, la banda anterior a Pescado Rabioso— y grabó en turnos nocturnos en el estudio Phonalex, a pocas cuadras de la casa de sus padres, donde había vuelto a vivir. El periodista Miguel Grinberg describió las sesiones como «una ceremonia muy privada». Spinetta había leído dos libros de Antonin Artaud antes de componer el disco y declaró que no fue un homenaje sino «un antídoto» contra la angustia que produce leerlo. Su hermano Gustavo dijo que las letras nacieron en un «clima de mucho amor»: Spinetta había comenzado su relación con Patricia Salazar.

El disco salió bajo el nombre de Pescado Rabioso —por obligación contractual, pero también, según declaró Spinetta en 1988, para «demostrarles a los ex miembros del grupo que Pescado Rabioso era yo».

Cuando Amaya escuchó el resultado, declaró: «cuando escuché Artaud me quería matar».

Veinte años después, Gustavo Cerati —que había comprado el disco con quince años— le pidió prestada a Spinetta la guitarra acústica con la que había grabado «Bajan» para incluir una versión en su primer disco solista. Spinetta se la dio. En algún lugar de Buenos Aires, un fanático llamado Eduardo Avelleira guardaba sin saberlo una cinta monoaural grabada desde la fila diez del Teatro Astral aquella mañana de octubre. La encontró en una mudanza, treinta años después.

Síntesis con IA a partir de

Perfil, 2023 · La Tercera (Culto), 2023 · La Nación, 2020 · Página/12 Radar, 2008 · Letras Libres, octubre 2023 · rock.com.ar · La Razón de México, 2020 · Eduardo Berti, Spinetta: crónica e iluminaciones (1988) · Ezequiel Abalos, Historias del rock de acá (1995) · Sergio Marchi, Spinetta: Ruido de magia (Planeta, 2019) · Juan Carlos Diez, Martropía: conversaciones con Spinetta · Rolling Stone Argentina, 2007

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Bajan

La guitarra acústica lleva todo el peso desde el principio: sin batería, sin bajo que sostenga, la voz y las cuerdas son lo único que hay, y el silencio entre acorde y acorde se oye tan claro como las notas.

02

Todas las hojas son del viento

Cuando entra la voz, la letra sostiene algo muy concreto y muy frágil al mismo tiempo; la instrumentación no crece para protegerla, se queda donde está.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 5 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

JOHN LENNON/PLASTIC JOHN LENNON
Sigue con · Viene de

John Lennon/Plastic Ono Band

John Lennon · 1970

La desnudez emocional y la instrumentación de trío despojada con ex compañeros de banda; Spinetta contraponía explícitamente a Lennon con Artaud en entrevistas como modelos opuestos de redención personal

HARVESTNEIL YOUNG
Viene de

Harvest

Neil Young · 1972

Influencia directa documentada en las sesiones de grabación: la acústica íntima, la voz frontal sin ornamentos y el minimalismo de producción como forma de honestidad emocional

ALMENDRAALMENDRA
Viene de

Almendra

Almendra · 1969

Rodolfo García (batería) y Emilio del Guercio (bajo), músicos fundadores de ese disco, tocaron en Artaud; Spinetta recuperó a sus ex compañeros de Almendra tras la disolución de Pescado Rabioso para construir el núcleo instrumental del disco

DESATORMENTÁNDONOSPESCADO RABIOSO
Viene de

Desatormentándonos

Pescado Rabioso · 1972

Artaud es la ruptura directa y deliberada con el sonido eléctrico, duro y distorsionado de los dos discos anteriores de Pescado Rabioso; el contraste entre ambos define la tensión central del disco y su giro hacia lo acústico y lírico

AMOR AMARILLOGUSTAVO CERATI
Dejó huella en

Amor Amarillo

Gustavo Cerati · 1993

Versión de «Bajan» grabada con la guitarra Harptone original de Spinetta, prestada por el propio autor; Cerati declaró que Artaud fue el impulso que lo llevó a hacer un disco solista, habiéndolo comprado con 15 años al salir

COMFORT Y MUSICA PARSODA STEREO
Dejó huella en

Comfort Y Musica Para Volar

Soda Stereo · 1996

El solo de 'Té Para Tres' replica las notas de 'Cementerio Club', convirtiendo el homenaje a Spinetta —la mayor influencia declarada de Cerati— en cita musical directa

Si la encuentras, cógela

Vinilo original (1973)

Portada en forma de trapezoide irregular verde y amarilla que no entraba en las bateas estándar; sobre interno diseñado como prospecto de medicamento con cita de Artaud de 1937 y dedicatoria al poeta francés

La portada tiene forma octogonal asimétrica; las ediciones posteriores usaron funda cuadrada con la forma impresa, no la forma real del cartón

Un disco a la semana

El domingo, un disco a mano

Su historia, sin ruido y sin nada más.

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