CLIFFORD BROWN & MAXCLIFFORD BROWN & MAX ROACH
Jazz

Clifford Brown & Max Roach

CLIFFORD BROWN & MAX ROACH

Sello
EmArcy
Año
1954
País
US
El detalle

Brown compuso Joy Spring para su mujer. Roach se la había presentado como estudiante de música clásica que intentaba demostrar en su tesis que el jazz era inferior. Brown la convenció de lo contrario, y le puso su nombre a la canción.

En agosto de 1954, el quinteto llevaba apenas unos meses en pie. Max Roach lo había formado en la Costa Oeste después de que varios saxofonistas —entre ellos Sonny Stitt— pasaran por la banda sin que nada terminara de cuajar. La alineación que llegó al estudio era nueva: Harold Land al saxo tenor, Richie Powell —hermano menor de Bud Powell— al piano, y George Morrow al contrabajo. Cuatro días en Capitol Studios de Hollywood, en Melrose Avenue, para EmArcy, el sello de jazz recién creado por Mercury.

Dos de las cinco canciones del disco original las había escrito Brown. Daahoud y Joy Spring: la primera, un tema de tempo disparado que lleva su propio nombre en árabe; la segunda, el apodo que Brown le había puesto a su mujer, LaRue, a quien Roach le había presentado como estudiante de música clásica empeñada en demostrar en su tesis que el jazz era un arte menor. Brown la convenció de lo contrario. Luego escribió una canción con su nombre.

El quinto tema del disco original era Delilah, el tema del film Sansón y Dalila de Cecil B. DeMille. El crítico Gary Giddins lo eligió como la mejor grabación de jazz de 1954, y lo describió como «el vehículo más improbable». El quinteto duraría dos años más. En junio de 1956, Brown y Richie Powell murieron en un accidente de coche en la autopista de Pensilvania. Brown tenía 25 años.

Síntesis con IA a partir de

Jazz Research (jazzresearch.com) · Stereophile, febrero 2013 · Elusivedisc, notas de Bob Blumenthal para Mosaic Records · DownBeat, reseña de Nat Hentoff, enero 1955

Escucha con atención

Al disco

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí.

01

Delilah

En la intro, la trompeta de Brown expone el tema del film de DeMille con una gravedad que no esperarías de bebop. El crítico Gary Giddins lo llamó «el vehículo más improbable» para el jazz de 1954: escucha cómo el quinteto convierte algo pensado para Hollywood en algo completamente suyo.

02

Joy Spring

Cuando entra la melodía principal, es Brown quien la toca. Sabiendo que la compuso para su mujer —a quien Roach le había presentado como alguien convencida de que el jazz era inferior a la música clásica—, la ligereza del fraseo cambia de significado.

03

Parisian Thoroughfare

El tema es de Bud Powell. Aquí lo toca el hermano menor de Bud, Richie Powell, al piano. Esa relación familiar está en la sala: escucha cómo el piano conduce el tema mientras Brown y Land se turnan por encima.

Influencia

A NIGHT AT BIRDLAND,ART BLAKEY QUINTET
Viene de

A Night at Birdland, Vol. 1

Art Blakey Quintet · 1954

Brown grabó este directo con Blakey a principios de 1954, meses antes de las sesiones con Roach. Es el sonido del que viene directamente: bebop en grupo pequeño, con Brown ya como voz solista central.

THE AMAZING BUD POWEBUD POWELL
Viene de

The Amazing Bud Powell, Vol. 1

Bud Powell · 1951

Richie Powell, pianista del quinteto, era hermano de Bud. El lenguaje pianístico de referencia para estas sesiones venía de ahí.

WALKIN'MILES DAVIS
Viene de

Walkin'

Miles Davis · 1954

Grabado el mismo año, define el otro polo del hard bop emergente: donde Davis apuesta por el espacio y la sobriedad, Brown y Roach apuestan por la velocidad y la densidad melódica.

SAXOPHONE COLOSSUSSONNY ROLLINS
Dejó huella en

saxophone colossus

Sonny Rollins · 1956

Rollins sustituyó a Harold Land en el quinteto de Brown y Roach. El sonido que desarrolló en este disco propio bebe directamente de esa experiencia en el grupo.

MOANIN'ART BLAKEY & THE JAZZ MESS
Dejó huella en

Moanin'

Art Blakey & The Jazz Messengers · 1958

El formato de quinteto con trompeta y saxo como voces solistas sobre sección rítmica compacta que Brown y Roach establecieron aquí se convirtió en el molde del hard bop posterior.

HUB-TONESFREDDIE HUBBARD
Dejó huella en

Hub-Tones

Freddie Hubbard · 1962

Hubbard reconoció a Brown como su influencia directa. El fraseo brillante y veloz de la trompeta en este disco es deuda explícita con el sonido de Brown en estas sesiones de 1954.

Si la encuentras, cógela

LP 180g mono, Acoustic Sounds / Verve

Remasterización analógica desde las cintas originales, presentada en mono tal como se publicó en 1955. Considerada por oyentes y prensa especializada como la mejor edición en vinilo disponible actualmente.

Portada gatefold, sello Acoustic Sounds impreso, vinilo de 180 gramos, referencia MG 36036 en la etiqueta.

Buscarla en Discogs ↗

Un disco a la semana

Cada domingo, un disco elegido a mano con su historia. Sin ruido y sin nada más.

Puedes darte de baja en cualquier correo.

Escúchalo entero