JazzClifford Brown & Max Roach
CLIFFORD BROWN & MAXCLIFFORD BROWN & MAX ROACH
Jazz · disco

Clifford Brown & Max Roach

CLIFFORD BROWN & MAX ROACH

El detalle

Clifford Brown tenía 25 años cuando grabó este disco y acababa de ganar el premio al nuevo artista del año en Down Beat. Dos años después estaba muerto en una autopista de Pensilvania.

Sello
EmArcy
Año
1954
País
US

En junio de 1950, Brown salió de una actuación, subió a un coche y casi no lo contó. El accidente lo tuvo hospitalizado un año entero. Dizzy Gillespie, uno de los padres del bebop, fue a visitarlo y lo animó a seguir. Brown siguió.

Cuatro años después, el promotor Gene Norman se acercó a Max Roach —baterista ya reconocido como pionero del bebop— para que formara su propio grupo. Roach buscó a Brown de inmediato como co-líder. Reclutaron músicos en Hollywood, probaron varias alineaciones y para agosto de 1954 tenían la definitiva: George Morrow al bajo, Harold Land al saxo tenor y Richie Powell al piano.

Los días 2, 3 y 6 de agosto grabaron en Capitol Studios, en Melrose Avenue, Hollywood. Tres días. El 6 de agosto, en la última sesión, Brown grabó dos tomas de Joy Spring. La había compuesto como apodo cariñoso para su esposa Larue; ese era el nombre con el que él la llamaba. Tres semanas antes ya la había grabado con otro grupo; aquí la volvió a tocar, para el quinteto, para el disco.

El álbum se publicó en diciembre de 1954, el mismo año en que Down Beat le entregó a Brown el premio al nuevo artista del año.

El 26 de junio de 1956, Brown cargó su Buick, fue a recoger a Richie Powell y a la esposa de este, Nancy, de 19 años, y los tres pusieron rumbo a Chicago para un concierto. En la Pennsylvania Turnpike, cerca del Bedford Interchange, Nancy perdió el control del vehículo en la calzada mojada. El coche chocó contra un pilar de un puente y rodó por un terraplén. Los tres murieron. Brown tenía 25 años. Powell, 24.

Esa noche, el pianista Benny Golson actuaba con la banda de Dizzy Gillespie en el Apollo Theatre cuando Walter Davis Jr. irrumpió en el escenario gritando la noticia. La banda quedó paralizada.

Quizá Joy Spring suene distinto sabiendo que Brown la grabó dos veces en menos de un mes, para un disco que llevaría su nombre, dedicada a la mujer a la que llamaba así: como si hubiera querido dejar constancia de algo que no podía saber que necesitaría dejar.

Síntesis con IA a partir de

Presto Music · Discogs · WRTI · uDiscover Music · All About Jazz · Down Beat · Grammy Hall of Fame · jazzleadsheets.com · Altoona Tribune (vía Newspapers.com)

Escucha con atención

Cosas que se oyen mejor cuando sabes que están ahí. Quédate con una y búscala cuando lo escuches.

01

Joy Spring

Cuando arranca la melodía principal, la trompeta de Brown lleva la línea sola, limpia, sin apoyo del resto del quinteto todavía: es el momento en que el tema se sostiene únicamente sobre su voz.

02

Delilah

En la entrada del tema, la trompeta transforma un tema de película de Hollywood en algo que no suena a banda sonora ni a jazz de salón: el giro ocurre en los primeros compases, antes de que entre la sección rítmica completa.

Valores · dónde cae este discoCada eje cuelga de un hecho documentado. Sin fuente, es cero. No es una nota. Toca uno para ver por qué.

Nudo · 10 caminos pasan por aquí dentro del mapa.

Conexiones

Cada disco es una puerta a otros. Sigue el hilo — toca uno para seguir leyendo.

FATS NAVARRO MEMORIAFATS NAVARRO
Sigue con · Viene de

Fats Navarro Memorial

Fats Navarro · 1956

Modelo directo de tono cálido y pleno en la trompeta y técnica virtuosa de alta velocidad; Brown fue descrito repetidamente como heredero inmediato del estilo de Navarro, su principal influencia declarada

THE AMAZING BUD POWEBUD POWELL
Viene de

The Amazing Bud Powell, Vol. 1

Bud Powell · 1951

El tema 'Parisian Thoroughfare', compuesto y grabado originalmente por Bud Powell en este álbum, fue incluido en el disco como pieza central; además, el pianista del quinteto era Richie Powell, hermano menor de Bud, lo que convierte la referencia en estructural y familiar

A NIGHT AT BIRDLAND,ART BLAKEY
Viene de

A Night at Birdland, Vol. 1

Art Blakey · 1954

Brown pasó por el quinteto de Blakey justo antes de formar el suyo con Roach; este disco documenta esa etapa inmediatamente anterior y el formato de quinteto de hard bop que Brown trasladó a su propio grupo

THE MAX ROACH QUARTEMAX ROACH
Viene de

The Max Roach Quartet featuring Hank Mobley

Max Roach · 1953

Disco inmediatamente anterior de Roach como líder; al reclutar a Brown como co-líder, Roach trasladó su concepto rítmico y estructural de ese cuarteto al nuevo quinteto, del que este álbum es evolución directa

DIZZY GILLESPIEDIZZY GILLESPIE
Viene de

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie · 1950

Gillespie fue influencia declarada y mentor personal de Brown desde sus años formativos; Brown absorbió el vocabulario bebop de trompeta de Gillespie, quien lo visitó durante su hospitalización y lo animó a continuar

INTRODUCING LEE MORGLEE MORGAN
Dejó huella en

Introducing Lee Morgan

Lee Morgan · 1956

Morgan fue identificado explícitamente por la crítica como perteneciente a la tradición de Clifford Brown en su debut; adoptó el estilo trompetístico lírico, el tono cálido y la técnica de fraseo largo de Brown

THE MODERN TOUCHBENNY GOLSON
Dejó huella en

The Modern Touch

Benny Golson · 1957

Golson compuso 'I Remember Clifford' como elegía directa a Brown tras su muerte; la pieza, incluida en este álbum, se convirtió en estándar de jazz y en el tributo más duradero al legado del trompetista

SAXOPHONE COLOSSUSSONNY ROLLINS
Dejó huella en

Saxophone Colossus

Sonny Rollins · 1956

Rollins grabó este disco mientras era miembro del quinteto de Brown y Roach; declaró que Brown fue una influencia profunda tanto musical como personalmente, al mostrarle que se podía tocar al más alto nivel sin consumir drogas

OPEN SESAMEFREDDIE HUBBARD
Dejó huella en

Open Sesame

Freddie Hubbard · 1960

Hubbard fue identificado como uno de los trompetistas directamente inspirados por Brown; su debut en Blue Note recoge el tono pleno, la velocidad técnica y el lirismo melódico que Brown estableció como canon del hard bop

THE REAL MCCOYMCCOY TYNER
Dejó huella en

The Real McCoy

McCoy Tyner · 1967

Tyner desarrolló su técnica pianística de toque pesado y uso de cuartas en la mano izquierda a partir de la influencia de Richie Powell, pianista del quinteto en este álbum

Si la encuentras, cógela

Vinilo 10" (EmArcy MG 26043)

Edición original de diciembre de 1954, con solo cinco cortes: Delilah, Parisian Thoroughfare, Daahoud, Joy Spring y Jordu.

Formato de 10 pulgadas con sello EmArcy; contiene únicamente los cinco temas de las sesiones de agosto de 1954 en Hollywood.

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